在文化記憶與居所想像的交織中，陳韻竹再次帶領Plan b團隊，透過《理想居所 in Tokyo》展覽，為台灣文化的國際對話開啟新的篇章。近日接受臺北文創專訪的陳韻竹，分享了她如何以策展為媒介，將台灣人的居住文化與日常記憶帶到東京芝浦的SHIBAURA HOUSE，並透過創意設計探索家的多重可能性。
《理想居所 in Tokyo》展覽是《臺北文創記憶中心｜理想居所》的延伸，去年底在台北文創大樓展出時吸引了近2萬人次參觀。此次移展至東京，延續了台北展的策展內容，並依據日本普立茲克獎建築大師妹島和世設計的SHIBAURA HOUSE空間特質，重新構築展覽形式。展場設計從一樓延伸至二樓，彷彿一趟象徵「回家」的旅程，從街道走入巷弄，再一路穿越店家與公園，途中還融入彈珠檯、套圈圈等台灣童玩元素，勾勒出台日文化記憶的交集。
陳韻竹表示，策展的核心在於如何讓日本觀眾感受到共鳴。她特別提到，芝浦距離銀座、澀谷等觀光景點有一段距離，因此展覽的目標族群不僅限於關注藝文設計及台灣文化的觀眾，還包括附近居民甚至是小朋友。展場設計因此更生活化、更具互動性，讓文化記憶與居所想像在此自由碰撞與交流。
展覽五樓的「Home」展區以大量文字方塊呈現各種與「家」相關的詞彙，邀請觀眾從語言中感受不同文化對居住的多元詮釋。同時，旅日語言學家黃竹佑錄製的有聲故事，透過聲音講述人們由古至今對於居住想像的演變，為展覽增添了更多層次。陳韻竹指出，這些設計不僅是文化交流的一部分，更是對「家」這一概念的多角度探索。
此外，展覽還得到株式会社日建設計Nikken Sekkei的協助，在其東京本社的XR場域，透過1:1比例的延伸實境技術展示「居住空間共享化」的現象。觀眾可以親身體驗居所與公共空間界線逐漸模糊的有趣現象，並重新思考理想居住環境的可能性。
陳韻竹透露，策展的初衷並非僅僅展示居住文化，而是希望透過展覽引導觀眾思考自身的生活方式。「理想的生活到底是什麼模樣？」她指出，這是一個值得每個人反思的問題。展覽中，台北展觀眾所描繪的家也被原封不動地帶到東京展出，透過圖像開啟台日文化的交流。
面對台灣與日本在居所尺度上的差異，陳韻竹認為，台北的生活機能相對集中，服務取得的時間成本更低，使得文化企劃更容易延伸至城市的各個角落。而理想居所的想像則因時代、年齡及身心狀態的變化而不斷調整。她以自身為例，10年前的她更注重生活機能，如今則偏向舒適寬敞的居住空間，未來則可能期待多地居的生活方式。
策展之路並非易事，但陳韻竹始終堅持初心，帶領Plan b團隊在文化記憶的探索中不斷前行。從2016年的《正體字》展到《理想居所》，她與團隊試圖透過設計與策展，重新凝視台灣人的日常生活，並在文化自信的基礎上，構築台灣文化的國際對話。
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