被《紐約時報》譽為「古典星球上最炙手可熱的藝術家」鋼琴巨星郎朗，2025年，依舊是站穩古典巔峰並橫跨流行文化的一年。他在今年1月於巴黎慈善音樂會二度攜手Blackpink成員Rosé，兩人合作的夢幻舞台再次破圈引發全球熱議；隨後，郎朗以藝術家身分進駐紐約卡內基音樂廳，與維也納愛樂、波士頓交響樂團聯袂演出；並於6月與柏林愛樂登上森林音樂會。
本月來台前夕，他更榮膺丹麥首屆「達芙妮獎」（Daphne Awards） 得主，評審團盛讚他「能在極高藝術水準的演奏之外，同時懷抱清晰而獨立的使命感，試圖為他所處的時代帶來實質改變」表彰他長年透過演出、音樂教育與公益行動，為全球音樂社群帶來深遠影響。帶著這股橫掃全球的驚人能量，郎朗本週強勢訪台，繼今日（12月21日）台北首演圓滿落幕後，週二（12月23日）將首度前進台中。
▲ 鋼琴巨星郎朗榮膺丹麥首屆「達芙妮獎」（Daphne Awards） 得主（圖：牛耳藝術）
今日（12月21日）於台北國家音樂廳，音樂會上半場郎朗與同為鋼琴家的妻子吉娜・愛麗絲（Gina Alice）、指揮準・馬寇爾（Jun Märkl）及 NSO 同台，以雙鋼琴形式演出聖桑經典《動物狂歡節》，將音樂廳化為一座繽紛的聲音動物園。夫妻二人透過默契十足的靈動對話，生動刻畫獅子的威嚴、天鵝的幽雅等角色，為台北冬日午後注入溫暖的想像力與幽默感，成為全場一大亮點。
下半場，郎朗演出柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》，1999 年，17 歲的郎朗正是憑藉此曲臨危受命、震驚樂壇，這首成名作見證了他登峰造極的傳奇歲月。時隔多年再度現場詮釋，郎朗從開場的雄壯氣勢到快板段落精準如火花的節奏掌控，他以更趨內化且細膩的層次感，重新定義這部經典之作，將年少時的鋒芒淬鍊為大師的心境轉變，令全場聽眾親歷了一場從奇蹟少年邁向樂壇標竿的成長之路，現場觀眾掌聲雷動，久久不散。郎朗最後安可也獻上收錄於最新專輯中Piano Book II 的 Mia & Sebastian's Theme (From "La La Land")。
▲ 郎朗與同為鋼琴家的妻子吉娜・愛麗絲（Gina Alice）、指揮準・馬寇爾（Jun Märkl）及 NSO 同台，以雙鋼琴形式演出聖桑經典《動物狂歡節》。（圖：牛耳藝術）
結束台北盛大的首演後，郎朗將於12月23日首度登上台中國家歌劇院的舞台。除了正式演出，特別在台中市政府文化局的邀請與支持下，開放正式彩排讓300位學子進入音樂廳近距離觀摩。郎朗長期致力於音樂教育推廣，他曾表示：「不論你來自哪裡、家庭背景如何，當你在演奏音樂時，大家都是平等的。音樂會給你信心，而這份信心，會回饋到你人生的其他層面。」
回顧自身成長，他坦言年少時曾多次想放棄，但總在關鍵時刻遇見願意伸出援手的音樂家、老師或朋友，讓道路得以延續。「這份支持給了我巨大的喜悅，現在我也希望把這份力量，交到孩子們手中。」郎朗相信，音樂不只是培養技巧，更能形塑一個人理解世界、尊重他人、學會合作的方式。「沒有音樂教育，我不可能成為今天的我——不是指職業，而是作為一個人。」
▲ 郎朗將於12月23日首度登上台中國家歌劇院的舞台。（圖：牛耳藝術）
透過彩排觀摩，學生不僅能看見舞台光芒背後的專注與紀律，更能理解音樂如何從反覆練習，逐步走向藝術的昇華。這正呼應郎朗多年來透過「郎朗國際音樂基金會」推動音樂教育的核心理念——讓音樂成為一條能被親近、被理解的道路。「我不會說音樂是一種信仰，」郎朗微笑著說，「但它真的很接近。它給你一個可以相信的東西，而那股力量，非常強大。」
隨著台北首演圓滿落幕，緊接著週二（12 月 23 日）首訪台中的演出與開放彩排，郎朗此行不僅再次以大師之姿站上舞台，也以實際行動，邀請更多年輕世代走進音樂廳，親身感受藝術所帶來的力量與希望。
