從紐約的孤獨夜晚到艋舺廟埕的喧囂，鄭宗龍的兩部經典舞作《一個藍色的地方》和《來》，將於2026年以雙舞作形式重現舞台，完整呈現這位當代編舞家十餘年的創作軌跡。演出將於4月19日和20日在嘉義縣表演藝術中心首演，接續於4月25日和26日移師高雄衛武營，最終於6月25日至28日在臺北國家戲劇院壓軸登場。
這兩部作品分別誕生於鄭宗龍擔任雲門2藝術總監期間，展現了他對身體語彙的獨特探索與文化記憶的深刻挖掘。《一個藍色的地方》創作於2013年，是鄭宗龍在紐約研習時對異鄉孤獨感的細膩書寫；而2015年的《來》，則從臺灣宮廟文化與廟會陣頭中汲取靈感，將個體的情感經驗轉化為集體的身體律動與文化記憶。兩部風格迥異的作品，勾勒出鄭宗龍在藝術生涯中從內省到外放的創作脈絡。
《一個藍色的地方》以無聲開場，六位舞者在靜止的氛圍中緩慢顫動，彷彿徘徊於夢與現實之間。隨著英國作曲家約翰・塔文納（John Tavener）的大提琴聲響起，藍色光影在舞台上如呼吸般漸漸擴散，將焦躁與孤單透過肢體語言精準傳遞。鄭宗龍形容，這是他對紐約生活中失序與孤獨的最真實告白，舞評人則稱其為「最能表現六神無主的美感」的作品。
相較於《一個藍色的地方》的內斂，《來》則充滿色彩與節奏的碰撞，將觀眾帶入臺灣廟會的熱鬧場景。鄭宗龍運用八家將步伐與陣頭節奏，結合電子音效與鑼鼓聲，創造出一場視覺與聽覺的盛宴。舞者在幾何燈光中穿梭，身體被音樂驅動，呈現出臺灣民間文化的生命力與律動感。這部作品也是鄭宗龍後續震撼國際的代表作《十三聲》的雛形。
鄭宗龍表示，這兩部作品是他與雲門2舞者多年磨合累積的成果，能夠在2026年與雲門舞者重新呈現，對他而言是一次珍貴的創作回顧與再出發。《一個藍色的地方》捕捉了他在紐約時期的內心情緒，而《來》則是對臺灣土地與文化的致敬，兩者在形式與情感上形成鮮明對比，卻共同展現了他對身體與環境關係的深刻思考。
這次演出的雙舞作形式，將首次讓觀眾在同一場次中感受鄭宗龍創作的兩個極端面向：一支作品以寂靜與內省為主軸，另一支則以喧囂與集體記憶為核心。更多演出與購票資訊，請至雲門舞集官網查詢。
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