當傳統說唱遇上大型LED、雷射光束和電子音樂，舞台上的「孝女傳說」就不再只是課本裡的故事，而是會在觀眾眼前變成一場近未來戲曲實驗。國立傳統藝術中心主辦的「2026臺灣戲曲藝術節」，將在5/1至5/3邀請韓國跨界鉅作《看・見沈清》於臺灣戲曲中心大表演廳連演三場，把盤索里搬進科技感十足的視覺宇宙。
《看・見沈清》（두개의눈／THE TWO EYES）由韓國頂尖創作團隊MUTO與IPKOASON攜手打造，改編自盤索里經典《沈清歌》。原作聚焦孝女沈清為讓失明父親重見光明而犧牲自我的傳說，這次版本則把鏡頭轉向父親沈學奎，以多重視角描繪一位父親在失去與抉擇之間的掙扎，讓悲憫、悔恨與溫柔交錯成波，把「人生」與「選擇」的提問丟回觀眾心裡。
本作由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）與亞洲文化殿堂財團（ACCF）策劃，是韓國內容振興院（KOCCA）文化科技研發計畫的代表性成果。舞台全面導入大型LED影像、雷射光束與媒體藝術裝置，科技元素不再只是襯底，而是成為與演員並肩的共演者。盤索里聲腔、玄琴演奏與電子音樂在場上互相呼應，形成高度沉浸的視聽層次，指向一種「傳統藝術也可以非常未來」的樣貌。
傳藝中心主任陳悅宜說明，自己上任後一直希望把臺灣戲曲藝術節打造為與國際對話的平台，第九屆終於首度邀請國際節目來台。她提到，韓劇《正年》讓盤索里歷史再度被關注，與臺灣傳統戲曲有類似的命運：曾經是流行文化，後來成為文化資產，如今都面臨如何當代化的課題。她認為，《看・見沈清》對經典故事的翻轉，呼應國光劇團《李後主》以現代視角解構歷史的作法，展現「在傳統中看見現代，在現代中遇見未來」的戲曲想像。
影像導演朴薰奎分享，本作以諾貝爾文學獎得主韓江小說《少年來了》的時空背景，以及象徵民主與和平的光州作為精神出發點。參與創作的有來自地下俱樂部的電子音樂家、承襲韓國國樂傳統的年輕演奏者與視覺媒體藝術家，他形容這次合作像是「科技與藝術的爆發性融合」，期待在台北觀眾面前呈現這份視覺與情感的刺激。
IPKOASON代表、鼓手李香河則指出，團隊刻意跳脫傳統盤索里線性說故事與說教結構，在《看・見沈清》中，盤索里不再只是敘事工具，而是與多種舞台元素疊合成感官體驗。觀眾不必跟著單一路線走，而是透過舞台畫面與個人感受，找到各自與作品相遇的方式。
《看・見沈清》自2020年首演以來，已在韓國國立劇場藝術節與ACC開館10週年等場合獲得高度肯定，被視為當代韓國戲曲創新的重要里程碑。演出長度約70分鐘，節奏緊湊，在華麗科技語彙之外保留深沉人文思索。來台陣容包括曾拿下全國國樂比賽「總統獎」的玄琴演奏家朴佑宰，以及獲朴東鎮盤索里名鼓大賽「國務總理獎」的鼓手李香河。傳藝中心也安排3/7在臺灣戲曲中心舉辦兩場工作坊，由朴佑宰示範傳統器樂、李香河與歌者李勝熙帶來盤索里身段體驗，讓有興趣接近韓國藝術現場的人多一個走進排練室的入口。節目詳情可上國立傳統藝術中心官網查詢，購票請洽OPENTIX。
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