整理|Eason 圖片來源|室言所設計、iF Design Awards
全球設計界引頸期盼的年度盛事——iF Design Awards 正式公布 2026 年獲獎名單!來自台灣的室言所設計榮獲國際評審的肯定,其作品「光縵之境」展現的不僅是視覺層次的成熟,更體現設計回應問題的能力。設計總監吳俊民分享此次獲獎的關鍵在於對「原始需求的深度共情」以及「超越機能的美學執行」,在空間規劃之初,他們即透過對基地條件與使用者行為的精準洞察,將設計從功能配置提升至情感層次,使住宅不只是容器,而成為可感、可共鳴的生活場域。這種由內而外的設計邏輯,使作品在國際評選中展現出鮮明而動人的價值。

圖片說明:室言所設計總監吳俊民與 iF Design CEO Uwe Cremering 於德國柏林的弗里德里希皇宮劇院共同拍攝合照
誠實且有生命力的設計語彙
在室言所設計團隊的理念中,理想空間並非風格的再現,而是一種持續成長的有機體。強調「誠實性」——忠於材質本質、回應居住者真實需求,同時賦予空間隨時間演變的彈性。在手法上,擅長運用異材質的碰撞與重組,透過深色木質的溫潤、工業金屬的冷冽以及石材的細膩紋理,建立豐富的感官層次,藉由比例與節奏的精準控制,使「剛與柔」、「粗獷與精緻」在同一場域中取得平衡,形塑出低調卻蘊含力量的空間美學。

國際獎項帶來的視野拓展
對室言所設計團隊而言,獲獎並非終點,而是一種持續推進創新的動力。多次國際競賽經驗,使其在專業實踐上累積高度信任,亦為設計提案提供更穩固的溝通基礎。這些榮譽讓他們得以在實務中嘗試更多創新工法與複合材質,同時透過與全球設計觀點的無聲對話,不斷校準自身標準。在這樣的過程中,設計不僅精進技術層面,也深化了對文化與空間關係的理解。
構築空間張力的核心
「細節不只是細節,它們成就了設計。」吳俊民總監以這樣的信念貫穿整體創作脈絡。有鑑於此,室言所設計團隊將細節視為空間品質的根本,從金屬收邊的精準度,到異材質交界的觸感轉換,再到光線映射於牆面紋理的角度控制,每一處皆經過反覆推敲。這些微觀層次的處理,最終轉化為整體空間的張力與節奏,使居住者在無形之中感受到設計的細膩與深度,也體現出對專業與使用者的高度尊重。
跨域整合與永續思維
面對產業未來,室言所設計團隊提出更具前瞻性的觀點——室內設計應從單一美學導向,轉向整合環境永續與科技工藝的綜合實踐。設計師不僅是形式的創造者,更應成為生活問題的解決者,透過室言所設計團隊的持續探索,致力於引入跨領域思維,突破傳統空間框架,並期望讓台灣設計在國際舞台發光之餘,也能回歸日常,創造更具深度的生活體驗。

作品「光縵之境」
「光縵之境」為一處屋齡25年的複層住宅改造案,面對原有格局老舊與管線更新的挑戰,室言所設計團隊在確保結構安全的前提下,重新整合水平與垂直動線,使空間使用更為流暢且連貫。不同於單層住宅的規劃邏輯,本案更著重上下層之間的機能串聯,進而建立完整的生活動線系統。

概念上,設計由屋主家徽延伸出「生命之樹」意象,並以簡潔線條與多層次語彙貫穿全室,使空間蘊含持續生長的象徵意義。在挑高公共場域中,圓弧設計被用以柔化結構稜角,收攏視覺張力,同時引入自然光線,使光影於材質之間流動,營造出寧靜且富層次的氛圍。整體空間融合現代語彙與新古典氣質,在細膩與大器之間取得平衡,最終形塑出一個兼具機能、美學與情感的當代居所。


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