整理｜Eason 圖片來源｜室言所設計、iF Design Awards
全球設計界引頸期盼的年度盛事——iF Design Awards 正式公布 2026 年獲獎名單！來自台灣的室言所設計榮獲國際評審的肯定，其作品「光縵之境」展現的不僅是視覺層次的成熟，更體現設計回應問題的能力。設計總監吳俊民分享此次獲獎的關鍵在於對「原始需求的深度共情」以及「超越機能的美學執行」，在空間規劃之初，他們即透過對基地條件與使用者行為的精準洞察，將設計從功能配置提升至情感層次，使住宅不只是容器，而成為可感、可共鳴的生活場域。這種由內而外的設計邏輯，使作品在國際評選中展現出鮮明而動人的價值。
圖片說明：室言所設計總監吳俊民與 iF Design CEO Uwe Cremering 於德國柏林的弗里德里希皇宮劇院共同拍攝合照
誠實且有生命力的設計語彙
在室言所設計團隊的理念中，理想空間並非風格的再現，而是一種持續成長的有機體。強調「誠實性」——忠於材質本質、回應居住者真實需求，同時賦予空間隨時間演變的彈性。在手法上，擅長運用異材質的碰撞與重組，透過深色木質的溫潤、工業金屬的冷冽以及石材的細膩紋理，建立豐富的感官層次，藉由比例與節奏的精準控制，使「剛與柔」、「粗獷與精緻」在同一場域中取得平衡，形塑出低調卻蘊含力量的空間美學。
國際獎項帶來的視野拓展
對室言所設計團隊而言，獲獎並非終點，而是一種持續推進創新的動力。多次國際競賽經驗，使其在專業實踐上累積高度信任，亦為設計提案提供更穩固的溝通基礎。這些榮譽讓他們得以在實務中嘗試更多創新工法與複合材質，同時透過與全球設計觀點的無聲對話，不斷校準自身標準。在這樣的過程中，設計不僅精進技術層面，也深化了對文化與空間關係的理解。
構築空間張力的核心
「細節不只是細節，它們成就了設計。」吳俊民總監以這樣的信念貫穿整體創作脈絡。有鑑於此，室言所設計團隊將細節視為空間品質的根本，從金屬收邊的精準度，到異材質交界的觸感轉換，再到光線映射於牆面紋理的角度控制，每一處皆經過反覆推敲。這些微觀層次的處理，最終轉化為整體空間的張力與節奏，使居住者在無形之中感受到設計的細膩與深度，也體現出對專業與使用者的高度尊重。
跨域整合與永續思維
面對產業未來，室言所設計團隊提出更具前瞻性的觀點——室內設計應從單一美學導向，轉向整合環境永續與科技工藝的綜合實踐。設計師不僅是形式的創造者，更應成為生活問題的解決者，透過室言所設計團隊的持續探索，致力於引入跨領域思維，突破傳統空間框架，並期望讓台灣設計在國際舞台發光之餘，也能回歸日常，創造更具深度的生活體驗。
作品「光縵之境」
「光縵之境」為一處屋齡25年的複層住宅改造案，面對原有格局老舊與管線更新的挑戰，室言所設計團隊在確保結構安全的前提下，重新整合水平與垂直動線，使空間使用更為流暢且連貫。不同於單層住宅的規劃邏輯，本案更著重上下層之間的機能串聯，進而建立完整的生活動線系統。
概念上，設計由屋主家徽延伸出「生命之樹」意象，並以簡潔線條與多層次語彙貫穿全室，使空間蘊含持續生長的象徵意義。在挑高公共場域中，圓弧設計被用以柔化結構稜角，收攏視覺張力，同時引入自然光線，使光影於材質之間流動，營造出寧靜且富層次的氛圍。整體空間融合現代語彙與新古典氣質，在細膩與大器之間取得平衡，最終形塑出一個兼具機能、美學與情感的當代居所。
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