撰文／黃培寧 資料提供／Duco株式會社 圖片提供／Pioneer
日本漆藝（Urushi）發展的歷史相當悠久，一般多會聯想到紅色、黑色的湯碗、茶盤、糖果盒及上面精美花卉、動物等金色閃耀的蒔繪圖案。漆器具有極高的藝術價值，不僅僅來自它精緻細膩的外觀，也來自它繁複的製作工藝及生漆原料的取得不易。
漆器產出是一個大量依藝術過程，從第一步驟「生漆採集」即展開一段不凡的製作旅程。「生漆」是漆樹的汁液，採漆人必須在凌晨2、3點開始摸黑採收，在天亮前結束，避免生漆被太陽曬乾。採漆人會在樹幹上劃上幾刀，讓汁液流出，但因分泌量少，因此彌足珍貴。由於生漆接觸到皮膚會引起過敏紅腫，更增加了採收人的辛苦。現今日本漆樹大多種植於日本北部或依賴中國進口，目前日本，熟練的專業採集人約莫只有20餘人。
「天然漆」獨特的特性是重覆塗上多層能在器物上形成硬度極高的保護膜，延長器物的保存壽命，這點從常出土完好的歷史漆器文物可見一斑。另外，天然漆具「透光性」，且它對不同顏色的光有不同的透光程度，這也讓漆器在不同色光的照耀下，猶如千面女郎般變幻不一樣的面貌。
生長於墨西哥的渡邊和子（Kazuko Watanabe），因對日本漆器的珍愛，自小自學漆器修復，1979年返回東京開業，2003年公司更名為Duco株式會社，除了傳統漆器製作與修復外，更將漆藝帶入新境界，跳脫傳統木質漆器，將漆藝延伸至玻璃、壓克力和鈦金屬材質上，發展出更貼近現代生活的抽象圖騰—Natural Urushi。
「Natural Urushi」圖騰Duco 已鑽研了12年，渡邊和子將18世紀江戶時代（Edo Era）的古老工法結合她25年修復漆器所累積的豐厚經驗，創造出獨特的Duco上漆手法，讓漆塗層在風乾的過程中自然形成美麗的圖案，目前有7種主題。
以一塊150公分寬、800公分長的玻璃漆藝為例，在最後形成圖騰前，必須先在熟練的工藝師傅手中經過24道工序，而不同的主題系列耗時也不一，如「Sakura／櫻花」需14工作天、「Split／裂紋」需時30天。每一個作品的顏色、紋路都因風乾過程而有所不同，因此同一主題系列的兩塊作品也不盡相同，可謂每一次創作都是獨一無二，頗有「一期一會」的禪意。
學習漆藝的每個步驟，如製作刮刀、壓貼銀箔……等，需時5年，而要成為一位工法純熟的師傅，每個步驟都得重複練上至少3年。Duco現有4位師傅，並結合來自日本其他地區如石川縣（Ishikawa）、福井縣（Fukui）、長野縣（Nagano）的11位老師推出「Rhus Project」，一起推廣漆藝文化。
Duco的現代漆藝也與相當多知名企業及品牌合作，創作具收藏價值的限量商品，如約440萬台幣的Maruman（丸萬）高爾夫球桿、一年同款限量10對的Pioneer先鋒TAD CE1揚聲器……等。或是應用於室內屏風、香檳杯及珠寶盒等家飾設計，也有不少企業人士將Duco漆畫懸掛家中細細品味。
圖文提供／CONDE當代設計雜誌 第270期
