本文由 Fay 撰文
「四處皆是美，並非美並不存在於我們眼前，而是我們缺乏察覺美的眼睛。」法國雕塑大師奧古斯特・羅丹滲透美學觀點，以精闢之言提點世俗對於萬物表象的漠視。而羅丹對於雕塑的觀點，就如同沈志忠善待「美」的態度，兩者不同之處在於沈志忠將雕塑的主題轉換為空間，在囊括了無數條軸線的立體現象中，他秉持著細膩氣度，抽絲剝繭般傳遞設計元素裡最純粹的美麗。
此次，Open特邀 沈志忠聯合設計 沈志忠 帶領我們喚醒對於美好事物的省思，藉由深思後融會貫通，譜寫屬於「本質美」的空間序曲。
沈志忠聯合設計《Auer》
探索素材本心，衍生空間裡的最美軸線
深推創作之門，在燦如繁星的設計道路上，沈志忠如一顆璀鑽，以透徹本質發出耀人光芒。闡述設計理念之時，他暢談著物質紋理造就環境氛圍的重要性，並以欣賞藝術品般的態度對待每樣生活物件，珍惜每個細節的純淨。
他認為每樣物體的本質皆存有其傲人之美，生活便是細察蘊藏在紋理及材質中的精深，如何在捨棄形式化的設計束縛後，啟發人之於環境的省思，是他欲透過設計所傳達的。因此，沈志忠聯合設計自創立十餘年來，便致力於建立人們對於事物獨特性的認知，晉升為深層探討物件的「本質美」。
本質美的結構是由材質與其形成軸線組合而成，質材賦予人們的視覺感受通常只界定於表象，但身為一名設計師，材料與質變的關聯卻像是條流暢的軸線。每個元素都是聯繫環境、人文情懷以及設計的起承轉合，以基底鋪陳空間韻味，就像一幅美麗畫作的構圖或書本的前言，善用細節引人入勝，再將物、人、空間之間的對話統整為一條最優美的線條，藉以描繪設計語彙。
沈志忠聯合設計《Residence of Chang》
歐洲文化加持，激發國內設計的原創性
曾就讀於英國倫敦藝術大學空間設計系的沈志忠，深受歐洲的創作自由薰陶，他於就學期間重新培養思維，建立設計師應有的創作自主性。回台後於大學任教之時，沈志忠轉化成教育者的姿態開發新見解，帶領設計師們於空間中表現個人獨特感，在台灣教育的規劃式環境裡導引一條跳脫框架的道路，就如同他擺脫「制式風格」的設計思維，投身於「本質美」概念的經營，不僅賦予設計多樣的學習風貌，更強化他融合中西設計文化的特質。
以服飾與精品裝點，區別商業與居家空間的秘密
飽富現代感的設計品味，使沈志忠獲得不少服飾與精品產業的青睞，除了為擁有不少據點的知名時尚品牌Artifacts操刀設計，另一間位於宜蘭的服飾店面Gallery More，沈志忠更以簡約且迷人的線條勾勒精品高度。聊起他對於居家與商業空間兩者的感覺，沈志忠表示不論是何種空間類型，都該將設計核心回歸於使用者身上，居家空間是以家庭成員為主，而商業空間則必須顧全品牌呈現予大眾的觀感。
空間設計整合了環境與人際關係的互動模式，沈志忠秉持著一貫的縝密思考，在了解使用者背景後，再針對環境進行規劃，若以商業空間為例，便深入品牌歷史作為著力點，經由沈思後產生一個與設計模式吻合的論述，他善用空間邏輯感的天賦，於設計中植入空間、人、物品三者並存的靈魂。
沈志忠聯合設計《Residence of Tzeng》
獎項光芒，激發突破自我的決心
沈志忠聯合設計於今年便在全球累積了十五個獎項的殊榮，甜美果實是團隊心血及經驗的勝利品，但如今他的心境卻已趨於平靜。他認為獎項雖然使設計團隊的努力獲得肯定，但現今的他更上心的是如何提升創作標準，並以管理者的身份繼續帶領沈志忠聯合設計攀上更高的創作巔峰。
沈志忠聯合設計不論在國際及產業間的高度皆日益茁壯，豐富的獲獎經歷對一間優秀的設計公司而言，無非是至高無上的肯定，但設計師若過度沈溺於獎項的自我滿足中，日後便難以再突破創意高點。沈志忠希望透過不斷賞析人、環境、設計師的特質，使更多人注意到他投入創作的心念，因而更強化設計的非凡韌性。
藝術機能化，空間藝術化
「藝術機能化，空間藝術化」是生於「本質美」之前的設計概念，沈志忠因基於深厚的藝術涵養而發掘此思維，藝術本身較注重作者投射於環境的創作情感，偏向個人抒發情緒的媒介，而將藝術機能化的定義則更為廣泛，除了集結生活中感性的元素外，也須理性處理空間尺度、物品收納與生活美學。藝術是感性的，機能則是理性的，如何將理性的數據套入感性的思維裡，便考驗著設計師運用美學的表現手法，他結合自然材質與人本的巧妙演繹空間，實踐藝術機能化的可能性。
沈志忠聯合設計 沈志忠 挾帶藝術者的氣質，於室內空間幻現「本質美」魔力，日後除了繼續塑造令人嚮往的空間殿堂，也準備拓展設計視野，踏上跨越領域與國界的多元化道路，也讓我們繼續引頸期盼沈志忠帶領著沈志忠聯合設計，在未來呈現出更為迷人的設計藝術之作。
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細膩的藝術能者 喚醒設計本質的純淨 專訪：【沈志忠聯合設計】沈志忠
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