（觀傳媒彰化新聞）【記者陳雅芳／彰化報導】彰化縣立美術館推出《懿藝成瀾·紋木含光－施懿紋傳統木雕展》，以「起、承、轉、合」四大章節，呈現藝術家施懿紋從習藝、師承、創作到傳承的完整歷程，即日起展出至7月5日，地點在美術館五樓展示室B及藝廊。

彰化縣立美術館推出木雕展《懿藝成瀾·紋木含光》，用「起承轉合」帶大家看見施懿紋的學藝與創作故事，即日起展出至7月5日。（彰化文化局提供）

施懿紋出身鹿港木雕世家，祖父施坤玉從事傳統大木作，父親施鎮洋則為傳統木雕重要保存者。她自幼在工坊環境中成長，與木頭、雕刀及匾額製作相伴，也在耳濡目染下踏入木雕創作之路。

她指出，傳統木雕並非單一的雕刻技術，而是一套完整且嚴謹的工藝體系，涵蓋讀稿構圖、刀法運用、木材性質判斷、空間層次安排與文化寓意詮釋等多重面向，每一道工序皆蘊含師承經驗與工藝智慧。

彰化縣立美術館推出木雕展《懿藝成瀾·紋木含光》，用「起承轉合」帶大家看見施懿紋的學藝與創作故事，即日起展出至7月5日。（彰化文化局提供）

本次展覽以四個章節鋪陳創作歷程，「起」回望家庭與工坊的生活養成；「承」呈現師承施鎮洋體系的學習過程，強調基本功與「以刀修光、不以砂紙磨飾」的工藝精神；「轉」展現藝術家逐步形成個人創作語彙，從技法延伸至木紋、刀痕與光影的思考；「合」則回到當代視角，探討傳統木雕的延續與再詮釋。

展出作品橫跨不同創作階段，包括早期習藝作品、師承圖稿實作、傳統吉祥題材、生活器物與花卉節令創作，以及近年結合研究成果的代表性作品，呈現完整而清晰的創作脈絡。其中，《高山流水》為重要代表作之一，作品源自研究期間對施鎮洋圖稿設計系統、東方繪畫思想與傳統畫論的深入探討，並以伯牙與子期知音典故為核心意象，重新轉譯傳統山水木雕語彙，使作品在文化敘事與工藝技術之間形成呼應。

彰化縣立美術館推出木雕展《懿藝成瀾·紋木含光》，用「起承轉合」帶大家看見施懿紋的學藝與創作故事，即日起展出至7月5日。（彰化文化局提供）

展覽同時也可見其在學術研究與創作實踐之間的連動關係，使木雕不僅停留於技藝呈現，更延伸至文化詮釋與當代思考層面。

為強化觀展體驗，館方同步推出語音導覽服務、教育推廣活動及數位線上展覽，期望讓觀眾不僅「看見作品」，更能理解作品背後的工藝邏輯、師承脈絡與文化精神，進一步認識傳統木雕在當代的延續與再生可能。