台韓文化殿堂跨國合作_「偶然的運轉」 探討人類中心主義的提問與感知真實性
台北當代藝術館攜手韓國國立亞洲文化殿堂(Asia Culture Center，簡稱ACC)，共同呈獻「偶然的運轉」展覽，展期自10月21日至12月10日將於MoCA Studio隆重登場。展覽由韓國ACC資深策展人李伎矛(Gimo Yi)擔任策劃，提出一個引人深思的問題：如果世界不再圍繞著絕對人類中心主義運作，而實際上是由非人類實體介入運作時，人類將會經歷什麼樣的現象？透過韓國藝術家權慧元(Hyewon Kwon)的四件錄像及裝置作品，詮釋人類與非人類實體的共存情境，嘗試跳脫人類中心主義的限制，以更靈活的方式看待身處的世界。
關於這次的跨國合作，駱麗真館長表示：韓國ACC長期致力於與亞洲各國進行展演與文化交流，而當代館一直積極與國際展演機構互動與合作。在雙方有共同一致的目標和默契的基礎上，促成了這次合作展。這次展覽希望藉由李伎矛豐富的策展經驗及藝術家權慧元的作品展陳，呈現出一個嶄新的世界觀，讓我們重新思考當代科技演化下人類物種的角色轉變。
策展人李伎矛對於展覽的概念進一步說明：這次展覽主要針對人類中心主義世界觀的絕對性提出質疑，將觀眾的視角觀點帶往宇宙、非人類實體與大自然的領域中，深入理解在當代世界中，人類與非人類實體間是如何共存，如何通過偶然的運轉產生互動。希望觀眾可以抱持開放的觀點，透過藝術家權慧元的作品觸動，開啟多維度的想像。
《發光記憶的碎片》在展間走廊的窗戶上，每扇窗戶安裝8至10個各式形狀不一的玻璃鏡片，目光所及的風景視野逐一透過玻璃反射，敘事出玻璃技術的進步，應用在攝影、VR技術上，提供人們更廣闊、更全面的視野。
《不可能的世界》是一部由自動化系統製作的奇幻觀察紀錄影片，藝術家在湖泊設置相機和感應器，進行為期一年的拍攝和觀測。這些機械設備收集了水溫、酸鹼值以及各種物種的密度和行為等數據，這些抽象的數據自行演算生成出這座湖泊的影像與生態敘事。
《第一束光》錄像作品，追溯了天文攝影的發展歷程，藝術家蒐集早期人類使用鏡子、透鏡和成像技術的相關資料，再到逐漸發展出提高清晰度的堆疊軟體與機械裝置，如反射望遠鏡、相機的演進影像，這樣的展現方式企圖捕捉宇宙遙遠星光的過程，再現了人類對於探究宇宙天體的無窮渴望。
《軌道運行中》的錄像作品中，藝術家細緻地檢視地球經典圖像的拍攝歷史。1957年首顆蘇聯發射的人造衛星「史普尼克1號」開啟從太空觀察地球的視角，以及阿波羅8號拍攝的「地球初升」和阿波羅17號拍攝的「藍色彈珠」等經典畫面，試圖探討這些鳥瞰視角如何改變了我們對地球的理解。
「偶然的運轉」展覽勾勒出一個超越傳統框架的視野，讓觀眾重新思考人類、自然與科技之間微妙而共生的關係。一同參與這場跨國合作的視覺饗宴，探索新的思維視野和感知可能性。
【 策展人簡介 】
李伎矛出生於韓國首爾，現於首爾及光州居住與工作。她擁有美國芝加哥伊利諾大學藝術史碩士學位，現為英國雷丁大學策展實務博士候選人。自2016年起，李伎矛便在位於韓國光州的亞洲文化殿堂（ACC）擔任資深策展人，曾策劃「水樂園」（2022）、ACC媒體立面計畫「感官花園：夜幕降，光滿園」（2021）、ACC_R駐村計畫「親生命性」（2020）、ACC藝術空間串聯計畫（2017-2018），以及 ACC 一週年紀念展「巨人俱樂部」（2016）。在此之前，李伎矛曾於各機構擔任策展人，包含首爾美術館（SeMA）、White Block藝術中心以及白南準藝術中心；她在首爾國際畫廊擔任資深總監時籌辦「媒體城市首爾雙年展」（SeMA，2011-2013）、策劃「吞下駱駝的沙漏」（White Block藝術中心，2015）、SIA媒體藝術獎（SeMA， 2013）以及多位藝術家個展，包括提姆・波頓（SeMA，2012）、朱利安．奧培（國際畫廊，2009）及李禹煥（國際畫廊，2009）。
【藝術家簡介】
權慧元生於韓國首爾，現於首爾居住與工作。她畢業於國立韓國藝術大學，並曾於倫敦大學學院斯萊德美術學院就讀媒體藝術。她於2011年入選英國彭博新當代藝術獎，並於2019年獲得第十九屆宋恩美術大獎。她最近的展覽包括「SeMA精選：十魔咒」（SeMA，2023）、「水樂園」（ACC，2022）、「廣闊而緩慢」（京畿道美術館，2021）、「意園」（韓國國立現代美術館，2021）、「感官花園：夜幕降，光滿園」（ACC，2021）。權慧元自2011年起在國際間工作。
台北當代藝術館(MoCA) X韓國國立亞洲文化殿堂(ACC)
跨國合作「偶然的運轉」_人類中心主義的提問與感知真實性的探討
展期：2023/10/21-12/10
展覽地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio
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