【記者 廖美雅／台中 報導】臺中歌劇院與英國曼徹斯特國際工房、美國紐約林肯中心、香港西九文化區等場館共同製作《浮聲之城》想帶給觀眾的體驗，不只能在大劇院聽交響樂，還能下載App、手牽手漫步臺中街頭。3月28、29日將在臺中國家歌劇院演出4場，自2024年6月於曼徹斯特Aviva Studios世界首演後，已巡演紐約、倫敦、北京等地，超過10萬名觀眾在不同城市的大街小巷穿梭。製作人Pete Vance表示，黃若是充滿遠見的藝術家，曼徹斯特國際工房一直希望能打造新的藝術形式，《浮聲之城》是雙方一拍即合的作品，回應了不同城市的文化、歷史、故事、活力和精神；即使住在臺中一輩子，依舊可以透過演出，用嶄新的眼光看這座城市。
▲臺中歌劇院與英國曼徹斯特國際工房、美國紐約林肯中心、香港西九文化區等場館共同製作《浮聲之城》想帶給觀眾不同的音樂體驗。（記者廖美雅拍攝）
Pete Vance形容，《浮聲之城》是一封來自城市的邀請函，邀請觀眾與周遭環境、與彼此連結；「在數位時代，我們比以往更相連，卻也更孤獨。這部作品用音樂把人拉回現實街頭，讓陌生人擦肩而過時，共享同一段旋律。」
目前定居紐約的作曲家黃若，也參與規劃了臺中版的6條路線，從市政中心、廟宇、遺址到公共藝術，把在地聲景與歷史標記載入手機App，創造「擴增實境」的音樂地圖；而回到歌劇院後，由指揮張致遠帶領國立臺灣交響樂團現場演奏完整版《浮聲之城》，音樂家從指揮所在的舞台深處，一路分散在觀眾席的走道與兩側空間；觀眾可在劇場內隨意走動，或找個最舒服的角落坐下，任由療癒的音樂穿透全身。
「13個聲部分散開來，沒有主奏、沒有伴奏，每個樂器都是平等的！」黃若說，大劇院的大小和曼徹斯特國際工房一樣，但這次在後台、觀眾席、包廂都放置音樂家，可以說是升級版！觀眾可以想像自己走進一座鳥籠，有很多鳥兒在不同位置歌唱；也像走進一座音箱，音響發燒友可以找尋心中聲音最佳的位置。
▲黃若說這次在後台、觀眾席、包廂都放置音樂家，可以說是升級版！觀眾可以想像自己走進一座鳥籠，有很多鳥兒在不同位置歌唱；也像走進一座音箱。（記者廖美雅拍攝）
「我在高山、湖泊都指揮過，第一次站上舞台『天的那邊』。」指揮家張致遠表示，《浮聲之城》對指揮和樂團都是極大考驗，在包廂的音樂家完全看不到指揮，需要透過螢幕、克服延遲來整合，還好大家真的非常有默契。國臺交首席謝佩殷表示，用樂團位置的安排做出立體聲的音響效果，真的很有趣；這首曲子對演奏家和指揮都是極大考驗，尤其是管樂的部分，幾乎從頭到尾沒有休息，是體力和精神上很大的挑戰，真的非常佩服。
▲指揮家張致遠和首席音樂家謝佩殷今（25）日記者會上分享演奏者不同以往的有趣表演方式。（記者廖美雅拍攝）
《浮聲之城》不設任何門檻、打破舞台與觀眾的牆，無論是想約會但是沒新哏的年輕情侶、想帶孩子體驗不一樣春天的全家出遊、追求獨特體驗的音樂愛好者，或是想逃離日常療癒身心的上班族，都很適合結伴一起，讓音樂從「表演」變成「共創」，在《浮聲之城》重新聽見生活。
