這種「一起聽音樂」的親密感，正是《
3月28、
製作人Pete Vance表示，黃若是充滿遠見的藝術家，
」
」目前定居紐約的作曲家黃若，
「現代人可以不帶錢、不帶鑰匙，
」
國臺交首席謝佩殷表示，
延續先前 MAZDA ICONIC SP 概念跑車城市巡展所傳遞的「Smile Every Mile」精神，
期盼透過這次的體驗，
圖/業者提供
《浮聲之城》國家歌劇院邀您牽手漫步臺中
#擴增實境
#沉浸式體驗
#浮聲之城
【 News586/記者黃秀卿報導】文青經典電影《愛在黎明破曉時》中，在火車上偶遇的陌生男女，決定一起漫步維也納；在狹小的唱片行試聽室，耳機裡的情歌緩緩流淌，羞澀的眼神和上揚的嘴角，成就影史最動人的曖昧場景。
《浮聲之城》由歌劇院與英國曼徹斯特國際工房、美國紐約林肯中心、香港西九文化區等場館共同製作，自2024年6月於曼徹斯特Aviva Studios世界首演後，已巡演紐約、倫敦、北京等地，超過10萬名觀眾在不同城市的大街小巷穿梭。
Pete Vance形容，《浮聲之城》是一封來自城市的邀請函，邀請觀眾與周遭環境、與彼此連結；「在數位時代，我們比以往更相連，卻也更孤獨。
「我不把自己做的音樂叫做古典樂，我稱它為Music of Today。
黃若也參與規劃了臺中版的6條路線，從市政中心、廟宇、遺址到公共藝術，把在地聲景與歷史標記載入手機App，創造「擴增實境」的音樂地圖；而回到歌劇院後，由指揮張致遠帶領國立臺灣交響樂團現場演奏完整版《浮聲之城》，音樂家從指揮所在的舞台深處，一路分散在觀眾席的走道與兩側空間；觀眾可在劇場內隨意走動，或找個最舒服的角落坐下，任由療癒的音樂穿透全身。
「13個聲部分散開來，沒有主奏、沒有伴奏，每個樂器都是平等的！」黃若說，大劇院的大小和曼徹斯特國際工房一樣，但這次在後台、觀眾席、包廂都放置音樂家，可以說是升級版！觀眾可以想像自己走進一座鳥籠，有很多鳥兒在不同位置歌唱；也像走進一座音箱，音響發燒友可以找尋心中聲音最佳的位置。
「我在高山、湖泊都指揮過，第一次站上舞台『天的那邊』。
《浮聲之城》不設任何門檻、打破舞台與觀眾的牆，無論是想約會但是沒新哏的年輕情侶、想帶孩子體驗不一樣春天的全家出遊、追求獨特體驗的音樂愛好者，或是想逃離日常療癒身心的上班族，都很適合結伴一起，讓音樂從「表演」變成「共創」，在《浮聲之城》重新聽見生活。
《浮聲之城》不僅拓展觀眾對音樂和空間的想像，也獲得台灣馬自達的支持。
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