看過太多好看卻不好懂的時裝秀之後,這一季#DAMUR乾脆讓衣服自己講清楚「身體在對抗什麼」。臺北時裝週AW26檔期中,#DAMUR推出以「Mind Fighter」為核心的2026秋冬系列,把超人類、超級運動員與超級機械人三種狀態疊在身體上,讓控制、壓抑到釋放、加速的過程,直接被縫進剪裁和布料裡。
設計上,系列延續品牌對身體自由的關注,並用性別流動的線條處理貼身與寬鬆之間的拉扯。鏤空沿著軀幹與四肢分佈,肌膚露出的方向變成語言,而不是單純性感展示。內衣結構被外顯,原本私密的輪廓被推到表面,讓脆弱與力量在同一件作品中共存。高彈機能材質與光澤表面交錯,在行走、停頓與轉身時抓住光線,如同剛運動完還帶著濕潤感的肌理,服裝被設計成必須在動態中才看得懂的東西,而不是為靜態畫面服務。
這樣的服裝邏輯,也延伸到整場秀的觀看方式。#DAMUR今(28)日把AW26系列帶進UFC Gym Taiwan,不再依循官方伸展台的舞台配置,而是把觀眾放進一個需要呼吸、發力與承受壓力的拳擊訓練環境。秀場流程刻意顛倒,沒有用第一套造型開場,而是用一連串呼吸、移動和暖身訓練作為前奏,讓身體先進入狀態,服裝才出現,觀看順序變成先經歷,再觀看。
支撐這場「身體秀」的,是後台累積出的能量與選角。現場集合熱愛運動的時髦人士、Catwalk凱渥模特兒、籃球國手吳筱帆、UFC Gym教練,以及台灣拳擊國手雙胞胎王靖欣與王靖蓉等不同背景的身體,同步完成上場前準備。對#DAMUR來說,所謂準備好,已經不只指妝髮與造型,而是時間掌握、呼吸頻率和專注度都經過調整,讓後台從輔助空間變成整場演出的真正引擎。
品牌本身也呼應了這套邏輯。#DAMUR由設計師黃世舜(Damur Huang)創立,總部設於柏林,以敘事性強烈的系列與標誌性的#符號及四分之三心形圖案聞名,並將時尚視為一種自由:服裝不只是穿著,更是一種展現身份認同、身體自信與自我表達的媒介。當這樣的前提被搬進拳擊館,AW26看起來就像一場把內在對抗具象化的實驗,順便提醒觀眾,身上那件衣服說出的,也許不是潮流,而是每個人正在經歷的某一種狀態。
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