走進美術館卻像被丟進一座還在燒的城市，這大概是今年看展較具衝擊感的體驗之一。忠泰美術館正展出「燼光之城──文明之後的迴響」，以全球城市文明的崩解與再生為題，展期至7/12。策展人高森信男將21世紀視為「城市的世紀」，把目光轉向較少被主流敘事看見的非歐美城市，邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家，讓觀眾在一整片餘燼中重新思考「想住的城市」與「想成為的人」其實是同一個問題。
展場一側，菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦與The Fruitjuice Factori Studio Collective帶來大型現地裝置《居所：（在某處）另一個國家計畫》，以木材、棧板與二手紙箱，和臺北在地居民、學生、營建工作者共創，像在館內堆出一座紙箱都市。這座「臨時城市」集結移動與離散的記憶，看起來像準備啟航的貨船，也像停泊在港口邊、還沒決定下一站的家，暗示在全球流動時代歸屬感其實是會移動的。
另一端，臺灣藝術家蔡坤霖的《誰為始何為終》則把視線拉回館方腳下的這片城市。作品用土壤與聲音做出一座「水文浮雕」，對照昔日農用瑠公圳以及今日管線化的都市水系，輕輕問出一個不太好回答的問題：究竟是城市改變了河流，還是河流以另一種方式滲進城市。這件作品也延伸至館方整理的「臺北東區故事」研究，將建國高架以東、信義計畫區一帶從農田成為商業重鎮，再走向被討論為「東區沒落」的幾十年變化，當作一座近身版的城市樣本。
城市的危機在展場裡長得各有樣貌。臺灣前衛藝術家梅丁衍在2000年完成的《決戰境外》系列，利用軍事雜誌圖像與電腦合成，把「決戰境外」戰略搬進台北市地標建物等象徵空間，像是在提醒觀眾，意識形態之爭有時比實體戰爭更難畫界線。空間拉到敘利亞，常駐大馬士革的艾哈姆．賈布爾以《大馬士托邦》系列，將戰火洗禮後的城市廢墟重新拼貼成超現實神話場景，建築頂端的標語「無知即力量──知足即幸福」搭配霓虹光影，看起來像未來城市廣告牌，又像在殘骸上舉行儀式。
韓國藝術家金雅瑛的錄像作品《外送舞者星球》則換了一種節奏談城市焦慮。作品設定一位女性外送員在虛構首爾夜色中疾馳，路線由演算法「舞蹈大師」安排，導航軌跡像刺繡一樣在城市上繞圈。外送訂單與配送路線無限生成，角色還會在不同「可能世界」之間碰見幾乎一模一樣的自己，死亡與重來在剪接中反覆出現，形成一個因果律失靈的加速宇宙，看久了會有種既熟悉又微微暈眩的感覺。
如果說上述作品把城市的戰爭與系統壓力推到極端，黃海欣則在《粉紅色監獄》、《甜蜜家庭#2》等作品中回到看似尋常的家屋場景，透過一貫笨拙可愛卻有點詭異的畫面，捕捉日常裡那種說不上來的不安。畫中的人物像在慶祝，也像在表演逃避；畫面看起來幽默，卻悄悄勾出當代家庭與社會關係裡的焦慮與輕盈感。搭配其他關於電子廢棄物、海平面上升與都市拆遷的作品，本展把戰爭、環境變遷、產業轉型與家園流失編成一系列城市側寫，以餘燼的光度測試觀眾對未來的想像能承受多少陰影。
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