朱永安漫步安提阿設計講堂，以花藝重塑空間意象

本文由 Helena 撰文
 



 
3月12日，安提阿設計講堂 邀請到花藝大師 朱永安 以「掬花意、藏自然、重塑空間意象」為主題，於現場示範花藝作品，藉由作品中的東方美學內斂與西方技法形式，讓作品不只是呈現花藝，更蘊含對於文化及自然的尊敬及珍惜，傳遞出生命及藝術的極致能量。


 
一般人常把花藝的定義，侷限在把花插在花瓶裡，或是包裝送人，像是我們常見喜慶婚禮的佈置會場，但這些都是比較裝飾性的花藝，對花藝師而言，這些是僅是服務人們的視覺。其實，花藝還蘊含了更多進階的功能，在這之中，花也可以是服務「心靈」的載具，如同 朱永安 的花藝創作，往往兼具了美感與高雅深厚的底蘊。


 
古代文人雅士，將書畫掛在牆上，而梅、蘭、竹、菊四君子，除了玩賞，更有怡情、養性的功能，如同一幅「春消息」，不只讓人產生「見樹如見林」的移情，更是代表著古人對節令的期待。如今，隨著現代人的空間、建築逐漸垂直化，對綠樹的渴望更是與日俱增，家中能種上一顆樹已成了夢幻光景，於是如何藉由抽象表現，讓樹活在每一個人的心中，便成了多數人心中的渴求。




 
這天，朱永安 於現在為大家示範花藝作品，透過花藝的錯位與重塑，我們彷彿看見一棵樹解構。樹的樹根、樹幹、樹枝、花、葉、果實，這些具體脈絡在注入了藝術分子後，轉化為抽象形式，讓植物以藝術的方式進入人住的空間，在各種不同的形式中，呈現於我們的現代植物裝置空間中。



當人類的經濟活動由「生存」提升至「生活」時，生活美學就有其存在的必要性。而美不需要用金錢堆砌，也不是供在殿堂裡，而是要落實在生活中，如同 朱永安 以花藝將美貫徹到對事物的感動、對時序與自然的領悟上，這些看似微小的點滴，即是成就美學的要點。「美不是一定要名牌上身，氣質就是你最好的名牌」這是 朱永安 對美的最佳詮釋。

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