以每秒120格4K3D的高規格拍完《比利．林恩的中場戰事》後，李安鬆了一口氣說：我確認我沒瘋。
做藝術的，總要有點瘋子般的執著，才能到達自己想到達的境地。這回ELLE請來舞蹈藝術家許芳宜，同時也是李安導演多年的好友來採訪他。帶我們看到在瘋狂與規格的背後，導演其實最想說的，還是人的情感。
在採訪李安的前兩天，早上8:15，空氣中有種凌晨才聞得到的冷冽，威秀電影院連大門都還沒開，我跟一群電影線的記者站在信義威秀的樓下，等待電影公關打電話來通知秘密通道往哪兒走。跳了一輩子的舞，這一天好像換了個職業一般，我跟ELLE雜誌的編輯說：「好奇妙，我覺得自己好像記者哦！」
這的確是一個有趣的邀約，讓我來採訪熟識已久的李安導演。坐在電影院的椅子上，等待電影開場，大家似乎都在屏息著，等待《比利．林恩的中場戰事》即將首映的11分鐘，有一種興奮與危險的氣氛瀰漫在劇院裡，像是革命即將開始之前的味道。也許李安導演自己沒有意識到，但是當前幾天我看著《半場無戰事》這部原著小說時，覺得李安導演在某種程度上，好像主角比利。比利在歡呼與注目中走向絢爛的煙火，那麼多不認識的人迎上來熱切寒暄，但是他，或者說是李安導演，也許心裡都有這樣的一個感覺：這些人真的了解我嗎？也許比利和導演心中都有那麼一塊晦澀難解的地方，是別人看不到的，也無法觸及的。從一個喜愛電影的青年，好長時間的醞釀，等待時機、抓住時機，噓聲掌聲，起伏的人生樂章，沒有NG也無法重來，一路上的孤獨與堅持，只為了完成心中的夢想。
每次看到李安導演，首先讓我注意到的是他那厚實的肩膀，不是溫文儒雅的導演形象與厚實肩膀不搭，而是偶爾感覺肩上扛著沉沉的重量，會讓他挺不直身子來。我心目中的李安導演是個沈著有智慧做大事的人，在導演面前，感覺自己談的都是小情小愛！記得那年我快40歲，人在紐約，那時正是人生最徬徨的時候，我在李安導演的辦公室，告訴他，接下來的路我不知道該怎麼走⋯⋯導演斷言，是中年危機！（哈哈哈哈）只問了我一句：「妳最會做甚麼？」我說：「我最會跳舞！」導演說：那就去跳舞啊！妳知道40而不惑嗎？瞬間我才恍然醒悟：其實我不是不知道，而是不敢面對自己的夢想「我要與世界頂級同台」。19 歲的我曾許下人生第一個夢想「成為職業舞者」，當時的我勇往直前假裝勇敢，五年後我完成了夢想。20年職業舞蹈生涯，我卻開始有了成人的包袱「害怕」，害怕面對，害怕失敗。原來無論年齡大小只有面對才看得見夢想，只有面對才不會失去方向。
面對自己的心不容易。李安導演帶領著龐大的電影團隊，需要信任需要堅持需要相信，如何說服製片、片商看不見的想像，帶他們前往自己對電影的願景，李安導演必須有智慧的做出許多抉擇，許多調整，才能小心翼翼地保有他心裡那份純淨。
多年來征戰國際舞台，一次又一次的掌聲，一次又一次的挑戰。直到今天李安導演散發的還是道對於電影純淨的光！
人的表情才是數位該捕捉的東西
許芳宜：導演您瘦了。身體都好嗎？
李安：前陣子跟老婆到緬因州爬山，摔到左手，扭到。摔完爬下山，又滑到。我只好用手撐哪！非常嚴重，痛了一個多月。
許芳宜：前天我看《比利．林恩的中場戰事》雖然只有11分鐘，但我的心揪著，一囗氣含著，眼淚hold著，感覺就要爆炸了，它不只是技術規格的提升，而是我看到人了，無法隱藏的人性。演員的情緒好真實。我也是今天進了電影院，才知道之前我們看的3D電影都只有24格，而為什麼全球只有五家（台北、上海、北京、洛杉磯、紐約）能放這每秒120格4K3D的高規格，您還是想要做這件事？
李安：因為我就是很想把演員的臉看清楚啊！尤其是看很好的演員表演。我已經等不及了，現在就想看到！所以寧可花這麼多時間和心力，把它做出來。我很想知道當電影可以在最好的舞台，用最好的燈光，有最好的觀眾，那會是甚麼樣子？我有這樣的一個遐想。其實這部片不只有120格4K3D的高規格，每一個形式我都會根據它們的影像特性重新創作一遍：重新調光一次，色彩會再調整⋯⋯每個規格會再重新做過一遍。就像，做愛的對象不一樣⋯⋯
許芳宜：要達到不一樣的高潮，不能用同樣的方法，對不對？
李安：也像繪畫，不一樣的觸感，就有不同的感覺。
許芳宜：裡頭的演員讓我印象非常深刻，飾演比利林恩的Joe Alwyn他是新人，卻有一種乾淨很抓住人。您當初怎麼確認他可以在大銀幕上，被看得這麼仔細？
李安：對於挑選演員我很敏感的，尤其當你要靠演員來撐這部電影的時候，你的電影會變成他，要跟著他走。所以我猶豫了一個禮拜多。我會想電影要不要變成這個樣子？後來我想每個電影都有自己的命，有時電影跟著故事走，有時你選到誰，電影會跟著主角的命走。他很有天分，彷彿是上輩子就做過這件事，我只是點他一下。
許芳宜：當煙火爆破的時候我整個人的心都揪了一下。雖然我也是到電影院才第一次體驗這麼高規格的真實影像，但最被感動的還是人的部分，角色、情節創造的矛盾、諷刺、脆弱及無力感，人的溫度深深吸引了我。
李安：我最想告訴大家的就是：高規格3D應該要拍人的臉，大場面、大動作反而沒有這麼重要。因為我們在生活中就是用雙眼視角掃描對方，那就像是3D拍攝。之前沒有藝術片導演這樣弄，因為它很貴，但規格進化之後，我們其實最應該挑戰的，是對臉部那些細微表情的閱讀。這部電影裡面的人幾乎都沒有化妝，我們可以看見他們的氣色，感同身受。而不是單靠眼神或台詞告訴我們演員的感受。我覺得這才是數位該捕捉的東西。
面對角色和自己的孤寂
許芳宜：我用自己的角度來解讀：您是不是希望用高規格把人看得更深更透一些？
李安：演員也要值得導演有這麼多東西可以看。如果他們只是照一般演戲的方式，就不能這樣看，不然就會顯得敷衍、誇張。我要給他足夠的東西感受，他也要很相信我的東西。眼睛裏面人才會活過來。演員內心要有活的東西，不然就不值得去看，而且毛病都會被看出來。就像妳們跳舞，跟觀眾還有一種氣息在交流，現場有一種波動有靈性在交流。這是拍不出來的，沒有辦法用言語去敘述的。
許芳宜：對。在看電影的時候，有感受到那種氣息。看著比利和阿兵哥們的臉部，沒有表情的表情，實在驚人，我心想這樣的爆破、這樣的中場，對他們根本是一種殘害和折磨。用歡樂節慶的方式去處理人的傷痛很諷刺，卻也格外真實，更加疼痛。您的電影中有一種共同點，就是會講到人的孤寂，這是任何一個角色都必須去面對的。
李安：是啊！人都有不被了解的部分。就像大家看我們出現在大眾面前，也是要表演！也是要滿足大家的想像！（我們）就像那些軍人一樣。
許芳宜：您還會懷念過去用膠捲拍片的日子嗎？
李安：沒辦法了。拍這部片即使我降低規格重新創作，但也發現自己打光法已經不一樣了，我已經不一樣了。現在才剛開始向前，我還沒有想到要回頭看。但有些東西是不變的，做藝術手一定要摸到、一定要看到很確切的東西，這是用文字也推敲不來的，它本身有一種東西，你要跟它起反應，就像是對話一樣很密切的關係。我就是一直做，不管人家怎麼講，希望讓大家看到這個可能性。喜不喜歡還在其次，但看到希望會讓人興奮。我現在就很興奮。
鏡頭背後的丈夫與父親
許芳宜：片中我看到弟弟（李淳）了，他是怎麼被訓練的？在電影裡面，他很好看很帥。但是以前有人問我如果有小孩，要不要給她跳舞，我說：打斷腿還能跳就給她跳。（純屬玩笑千萬不能打，終歸一句話就是心疼，捨不得！這條路的代價太高了。）
李安：我其實一開始是不太願意的。因為父母對小孩的本性，和導演對演員的本性不太一樣。導演就是盡量去Stretch演員，看他會變成甚麼樣子。而父母卻是要保護小孩⋯⋯這部戲還可以，再大的戲我想我就會猶豫了。雖然我相信他吃得下苦，但當爸爸也會有相對的壓力 。李淳雖然沒有講，但我相信他壓力也很大，身為導演的兒子也怕自己表現不好。但他的動作在一排兵裡面是最標準的。
許芳宜：那最近導演不拍片的時候都做什麼呢，夫人最近還好嗎？
李安：不拍戲的時候就是被老婆嫌啊，妳也看過，就是被老婆嫌，不拍片的時候不知道該怎麼辦。（笑）
許芳宜：就要趕快回去拍片，這樣大家日子都比較好過。
李安導演和我都笑了，這一刻他像是在私底下遇見，會一起話家常的李安，但又像是一個人生導師、一個永遠不服氣的導演。我們都是從自己的作品看見自己檢視自己。我希望李安導演繼續不服氣，繼續做夢，讓永不妥協最內斂而最強大的力量，繼續創造不平凡。
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