【勁報記者杜忠聰/臺南報導】弎畫廊將自 2026 年 7 月 18 日至 8 月 22 日，推出《裂隙之生 — 盧宇個展》，展出藝術家盧宇近年核心陶瓷雕塑創作，以「裂隙」為主軸，透過陶土撕裂、拼接、重構手法，詮釋生命自不完整中誕生的內涵。
展覽概念源自詩句「萬物皆有缺口，那是光照進來的地方」。盧宇轉換觀看視角，不將裂痕視為缺陷，而是通往另一種世界觀的入口；這份創作理念，來自長期與陶土共作的體悟。陶瓷燒製過程充滿不可預期的裂變，他發覺陶土自然產生的紋理、斷裂肌理，獨具專屬生命力，遂把裂痕轉化為創作核心語彙。
作品多取材人物、動物形象，運用手捏、拼貼陶藝技法，特色為徒手撕裂陶土片再拼接雕塑。徒手撕裂形成斑駁流動的不規則邊緣，充滿隨機性，無法完全預設成品樣貌，使每件作品如同持續演變的生命，游離於具象與抽象之間，維持未完成的生成狀態。本次創作不僅探索陶瓷媒材特性，更引申對生命的思考：裂隙代表破損，亦是轉變、重生的契機。
展覽開幕活動訂於 7 月 18 日（周六），下午 3 時由盧宇親自導覽分享創作思路，4 時舉辦開幕茶會。展覽地點為弎畫廊・偕行社（臺南市北區公園南路 21 號），開放時間為週二至週六 10:00–18:00，週一、週二休館，藝術家導覽可透過表單連結報名。
盧宇跳脫傳統陶藝追求完美成品的思維，將創作過程裡不可控的裂痕轉化為美學核心，透過撕裂重組的陶塑，具象演繹不完整即是新生的生命哲學。展覽結合材料實驗與內在思辨，打破雕塑創作的單一框架，也帶給觀者全新審美視角，讓人從缺陷與裂隙中，看見屬於生命柔軟且持續綻放的可能性。