【勁報記者杜忠聰/臺南報導】2026 年 5 月 9 日至 7 月 4 日，弎畫廊隆重呈獻〈待開之時再相遇 — 沐冉個展〉，本次展覽聚焦於藝術家沐冉精湛的木刻技法，深入探討其對「繪畫性」的執著以及日常生活的深刻感悟，誠邀大眾一同走進他以雕刀和油墨建構的詩意世界。
 
對於沐冉而言，創作媒材的轉變並未改變他作為繪畫者的初衷。他的作品不僅是可愛動植物造型的呈現，更是他對生活品味的經營與觀照。展名「待開之時再相遇」象徵著作品世界與現實視野的交融，也是生活品味的重啟。
 
沐冉的創作過程充滿儀式感，他堅持使用單版複刻技法，每件作品平均疊印 10 至 20 色，卻僅以三原色與黑白顏料調製出千變萬化的畫面。藝評人沈裕昌指出，沐冉每一版僅印製 8 張，印製過程不容偏差，在繁複細節下展現出高度的精確度和豐富的視覺層次。
 
沐冉的作品是其生活的延伸，他將悠閒的早餐時光、窗外光影、陽臺盆栽、山林遊記等日常碎片賦予詩意，並在其中融入自己的想像，讓作品在靜好中展現瑰麗。他的「繪畫性」來自特殊的創作節奏，刀法在刻版過程中隨著靈感逐一浮現，帶有裝飾性的刀痕是他與木板直接對話的珍貴瞬間。
 
5 月 9 日下午三點，弎畫廊舉辦了藝術家座談，由沐冉與沈裕昌教授深度對談，從技法聊到生活美學，四點舉行開幕茶會。此次展覽無疑是一場關於時光與詩意的感官盛宴，值得藝文愛好者共賞。
 
沐冉的個展為觀眾帶來了一場別開生面的藝術體驗，他對木刻技法的精研以及對生活的敏銳觀察，使作品充滿了詩意與深度。在當代藝術多元發展的背景下，這樣專注於傳統技法並賦予其新生命的創作，無疑具有重要意義，也啟發我們重新審視日常生活中的美好與藝術的緊密聯繫。