【點傳媒／記者黃秀卿報導】「誰能告訴我，我究竟是誰？」臺中國家歌劇院「遇見巨人系列」即將於10月登場，開幕大戲《迷失的李爾》引述莎士比亞悲劇《李爾王》中的經典詰問，將原著中李爾王失去王位、尊嚴與親人的痛苦，跨越4百年、轉化為直面失智症的當代寓言。

10月16至18日將在中劇院亞洲首演。

愛爾蘭鬼才編導丹．科利的《迷失的李爾》，以莎翁文本為骨幹，探討記憶消逝時的自我認知與親情和解。

自2022年於都柏林戲劇節首演後，巡迴英、美、紐西蘭等多國，2025年更奪下愛丁堡藝穗節《蘇格蘭人報》首獎殊榮，驚艷國際舞台。

「我們希望這齣作品能喚起一種感受。

」丹．科利表示，無論是作為一個群體、世界共同體，或是獨立的個體，要試著與彼此共存，原來是件如此奇異的事。

故事主角喬伊曾是一名優秀的舞台劇演員，晚年入住安養機構，記憶逐漸模糊，感知卻牢牢停留在年輕時排練《李爾王》的光景；為了穩定她的情緒，照護團隊將整座安養院化為排練場，日復一日陪她對戲、重演角色。

然而，疏離多年的兒子康納前來探視，破壞了這套維持喬伊平靜的系統。

《迷失的李爾》靈感源於丹．科利的切身經歷。

他某次探望患有失智症的祖母，發現照護機構內刻意打造出懷舊愛爾蘭小鎮的假街景，讓他思考：如果無法將患者拉回現實，是否能主動走進他們的認知世界？他還深入田野調查，訪談失智症照顧者及相關團體，將照護倫理與感知障礙轉化為戲劇語彙。

「觀眾所看見的，是一場進行中的彩排。

」丹．科利說，演出運用劇場及舞台科技，包括偶戲、即時影像投影等技術，讓觀眾所見的現實變得更加錯綜複雜；這些手法讓我們得以同時看見《李爾王》的多重面向，以及表演者所講述故事的不同層次；它們彼此呼應，相互映照，並揭露各自的意義。

歌劇院藝術總監李惠美表示，《迷失的李爾》將莎翁經典當代翻轉，大膽將發生在宮廷深處的古典悲劇，拆解至現代的安養院場景，並深入失智症患者的世界，賦予時代性意義，是值得每個人細細反思的好戲。

圖/業者提供

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