在AI生成內容大量湧入短劇市場、低成本模板化作品快速複製的當下，一部由B站創作者「煎餅果仔呀」（張問初）與「夏天妹妹」自編、自導、自演的真人實拍短劇《ENEMY》，意外以高完成度殺出重圍。這部共8集、融合「無限流」設定與家國敘事的作品，自2025年底首集上線後持續發酵，截至2026年5月，《ENEMY》相關影片在B站總播放量已逼近4000萬次，其中5K重製完整版上線不到一周即突破300萬觀看，被不少觀眾視為「短劇工業化之外，內容創作誠意回歸」的重要案例。

《解放日報》指出，《ENEMY》的爆紅，核心在於其突破一般短劇依賴狗血反轉與流量公式的框架，改以「遊戲闖關」的無限流敘事串聯不同副本。其中最受矚目的篇章《梨園雙星》，更憑藉濃厚歷史質感與悲壯敘事成為全網熱議焦點。張問初受訪透露，該集靈感源於河北唐山樂亭評戲名角筱菊亭的抗日故事，他在高鐵上讀到相關史料後深受震撼，當場完成故事大綱，將原本偏重視覺刺激的「教堂篇」角色背景深化，轉化為1937年梨園藝人以戲台為戰場、與侵華日軍同歸於盡的悲劇篇章。

這段「戲中戲」的成功，被外界視為《ENEMY》真正破圈的關鍵。上觀新聞報導，《梨園雙星》拍攝地最終選在浙江浦江嵩溪村古戲台，而非橫店等標準影視基地。張問初表示，團隊認為人工搭景始終無法呈現歷史厚重感，因此堅持實景拍攝，即便因此面臨古建保護、天候不佳、機位受限等更高難度。拍攝當天低溫與細雨原本拖慢進度，卻意外讓日軍壓迫場景更具壓抑氛圍。夏天妹妹則因戲曲勒頭與長時間拍攝身體不適，但她在最終「回眸」鏡頭中呈現的情緒爆發，被網友盛讚為「幾秒封神」。

相較外界一度流傳《ENEMY》「單集成本僅5000元（人民幣，下同）」的說法，張問初明確澄清，整體製作成本實際已超過百萬元。雖然團隊規模不大，但兩位主創幾乎包辦編劇、分鏡、導演、攝影、剪輯、調色與部分道具設計，大幅壓低人力外包成本。張問初坦言，這種模式並非刻意營造「窮劇組熱血神話」，而是出於對作品細節的高度掌控需求，但長期下來壓力極大，也讓他開始反思未來中長劇版本必須升級更成熟的製作體系。

值得注意的是，《ENEMY》並非完全排斥AI。相反地，張問初表示，自己其實是較早一批探索AI影像輔助創作的短劇導演，劇中部分場景即透過AI進行畫面強化。他主張「手搓」與AI不是對立關係，而是創作者如何運用工具提升效率與畫面表現的問題。AI幫助節省的成本，可以重新投入更重要的場景、美術與敘事品質，真正決定作品價值的仍是故事本身，而非技術手段。

從《逃出大英博物館》到《ENEMY》，這對創作者持續展現其一貫的創作方法論：家國情懷不能成為廉價消費，而必須從角色命運與故事需求自然生長。上海大學上海電影學院教授劉海波分析，《ENEMY》的成功說明，即使在AI時代、短劇門檻極低的內容紅海中，真正能穿透市場的仍是「內容品質＋精神內核」。當大量短劇仍困於低俗化與快餐敘事時，《梨園雙星》以真實歷史人物與民族敘事切入，提升了短劇作為藝術形式的天花板。