T閱讀/《靈魂急轉彎》幕後靈魂Jon Batiste周末現身南台灣！將紐奧良爵士注入指尖的現代大師
如果看過《靈魂急轉彎》，一定對這個經典場景印象深刻——紐約地下爵士俱樂部裡，燈光昏黃，主角Joe Gardner終於坐上那架鋼琴。當手指落下的第一1秒，整個電影院的空氣彷彿瞬間靜止。那雙彈琴的手，可不是動畫師憑空捏造出來的。那是Jon Batiste真實的手。皮克斯動畫師將彈琴的每個手勢、每個身體擺動的微小習慣，1:1完美複製進Joe Gardner的3D模型中。銀幕上那個虛構的爵士鋼琴手，跳動著的，正是現實世界裡Jon Batiste的音樂靈魂。5月31日，這雙創造奇蹟的手，就要空降高雄衛武營了。
孕育自紐奧良爵士土壤的音樂奇才
Jon Batiste出生於紐奧良名震一方的音樂世家，創作版圖橫跨爵士、靈魂、藍調與流行。紐奧良作為美國爵士樂的發源地，Ted Gioia在《爵士樂史:紐奧良到經典年代》中曾精準分析，這座城市的迷人之處在於它是音樂文化的終極十字路口——非洲節奏、克里奧文化、法國音樂傳統與藍調在此交織融合，爵士樂便是在這個交會點破土而出。Batiste在這片養分肥沃的土壤裡長大，家族成員幾乎人人都在演奏樂器。8歲便提筆彈琴，隨後順利進入頂尖的茱莉亞音樂學院深造。儘管有著紮實的古典鋼琴訓練打底，但體內流淌的紐奧良音樂血液，從來不曾冷卻。電影中的兩個世界與兩種聲音
2020年，皮克斯主動找上Batiste，力邀為《靈魂急轉彎》操刀爵士配樂。不過這部電影的音樂設計，從一開始就確立了黑白分明的精準分工：凡是發生在紐約現實場景的橋段，爵士配樂全數由Batiste包辦；而當主角靈魂出竅、進入形而上的神祕宇宙空間時，段落則交由工業搖滾天團Nine Inch Nails的Trent Reznor和Atticus Ross用電子配樂來填滿。兩種截然不同的聲音，精采對應了兩個世界。爵士代表著「活著」的靈動脈搏，電子則象徵「尚未出生」的混沌空間。不少資深樂評人一致公認，Batiste的音樂是整部電影真正跳動的心臟。從開場曲〈Born to Play〉到〈Collard Greens and Cornbread Strut〉，那充滿紐奧良律動的鋼琴聲，硬是把Joe Gardner這個角色的熱情與失落演繹得淋漓盡致——不用任何對白，光靠音符就徹底說服聽眾。Batiste本人曾透露，當時把所有的精氣神都傾注進去了——包括彈琴時手指遊走的所有習慣。動畫師甚至連手勢都完美複製進角色的動作線條中。看電影時Joe Gardner的指法，原封不動就是Jon Batiste的指法。那一年，《靈魂急轉彎》原聲帶毫無懸念地橫掃奧斯卡、金球獎與葛萊美獎，達成三冠王的神級紀錄。
從Late Show天團走向衛武營的純粹獨奏
Batiste曾長期擔任老牌脫口秀節目《The Late Show with Stephen Colbert》的音樂總監，個人專輯《We Are》更曾一舉奪下葛萊美年度專輯。2022年創下單屆11項提名、狂攬5獎的驚人紀錄後，2026年再度憑藉《Big Money》榮獲最佳Americana專輯殊榮。近年大膽推出《Beethoven Blues》鋼琴系列，將樂聖貝多芬的經典用藍調曲風重新翻玩——其中〈給愛麗絲〉的改編更登上了CNN現場直播。古典的嚴謹訓練與紐奧良的叛逆血液在同一個樂句裡激盪對話，當場讓全球無數古典樂迷驚艷到愣在原地。今日推薦曲目
〈Collard Greens and Cornbread Strut〉—Jon Batiste《靈魂急轉彎》（2020）聆聽重點： 這首作品堪稱整部電影爵士配樂中，氣勢與結構最完整的一首。鋼琴精準走著紐奧良傳統second line的遊行步伐，節奏自帶一種往前推進的身體重量。請把聽覺焦點放在左手穩健的低音進行，那條線幾乎從不停歇，宛如有一位巨人在替整首曲子扛著地基前行；右手的即興旋律則在上方自由飛翔，只要左手地基穩固，整首曲子就絕不會潰散。
〈Born to Play〉—Jon Batiste《靈魂急轉彎》（2020）
聆聽重點： 作為電影精彩的開場配樂，描繪Joe Gardner帶著一群國中生上音樂課的場景。鋼琴聲率先切入空間，那個俏皮的節奏彷彿在說「好了好了，大家準備好跟上了嗎」，接著便自然地引領聽眾進入故事。試著去捕捉Batiste的即興在哪個出人意料的方向悄悄轉了個彎，那個充滿驚喜的轉向，正是賦予整首曲子鮮活生命的關鍵亮點。
〈給愛麗絲 (Beethoven Blues)〉—Jon Batiste（2023）
聆聽重點： 這首曲子大概是台灣人聽到次數最多的古典音樂，沒有之一。Batiste將貝多芬家喻戶曉的〈給愛麗絲〉，大膽用藍調和弦重新解構。雖然大眾熟悉的旋律骨架依然清晰可辨，但Batiste硬是將紐奧良的節奏血液注入其中，彈奏到特定段落便任性地「脫軌」，往藍調的荒野遊蕩一段後再優雅折返。第一遍聆聽或許會心生疑惑，第二遍才能真正領略到那個「不按牌理出牌」的狀態究竟有多自由。這正是本人所實踐的「讓音樂回到當下」——絕不墨守成規照譜宣科，而是在此時此刻，把經典曲子用自己的靈魂重新詮釋一遍。
貝多芬其實也是即興大師
之前我們團隊跨海視訊訪問《爵士樂史:紐奧良到經典年代》作者Ted Gioia的時候，他說了一句讓我印象非常深刻的話。他說，其實像巴哈、貝多芬、舒伯特這些古典大師，在他們活著的那個時代，本人全都是非常卓越的即興演奏家。只是因為當時沒有錄音技術，即興的音符沒辦法被保存下來，而古典樂傳統又太強調可以寫在譜上的東西，才讓這種現場的即興能力在古典樂界漸漸邊緣化。Ted甚至笑著說，如果貝多芬活在今天，他很有可能會是一個爵士音樂家。當時聽完這段專訪，再回頭看Jon Batiste的《Beethoven Blues》，忽然一切都對上了。當Batiste把貝多芬的旋律注入紐奧良的藍調血液時，他不是在破壞經典，他其實是在用最爵士的靈魂，和當年的「即興大師」貝多芬進行一場跨越時空的深夜對話。爵士樂最早在紐奧良街頭響起時，那種鋼琴聲自帶一種「在地上和大家一起走路」的重量，它從來不是關在象牙塔裡、高高在上的精緻表演。Batiste身上就帶著這種打破框架、回到當下的純粹力量。
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在這裡我們不只聊音樂，更要帶你走進書中的傳奇現場：
【新書資訊】
書名：《爵士樂史：紐奧良到經典年代》
作者：泰德·喬亞（TedGioia）
上市日期：2026年5月4日
出版策畫：TVBS聯利媒體股份有限公司
?《爵士樂史：紐奧良到經典年代》: https://store.showwe.tw/books.aspx?b=148637
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【本文由《TVBS新聞網》授權提供。】
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