【記者陳夏恩／綜合報導】去年大阪世博掀起話題的「We TAIWAN」，今年把旅程帶回台灣，而且這次不只是把展覽原封不動搬回來，而是換個角度重新認識這座島。由文化部推出的《臺灣光譜》將於10月8日起在臺南國家美術館登場，從大阪世博的國際舞台一路回到台南，將台灣的藝術、工藝、影像、音樂、文學與科技揉進展場，打造一場可以「看、聽、走進去、甚至親手參與」的島嶼文化之旅。

這次《臺灣光譜》最大的亮點，就是把原本的展覽內容再往外延伸，規劃「島的模樣」、「臺灣本色」、「光織自然」、「島嶼聲譜」4大展區，從閱讀、色彩、自然材料一路玩到聲音與信仰，像是替台灣做了一張立體的文化地圖。觀眾不需要先懂藝術才能看懂，反而可以沿著自己的感官一路逛下去，從熟悉的生活細節裡，慢慢拼出屬於台灣的樣子。一走進「島的模樣」，就能先從書本認識台灣。

展場以明亮的「時光書店」作為開場，精選與台灣自然、人文、歷史及日常生活相關的書籍與物件，讓逛展的第一站就像走進一間專門收藏島嶼故事的書店。更有趣的是，藝術家賈茜茹將「寫生」變成人人都能參加的遊戲，觀眾可以拿起蠟筆描繪彼此的身體輪廓，當一條條不同身形、姿態與色彩的線慢慢累積，最後竟會拼成一幅巨大的山脈景象，讓人從「看風景」變成自己就是風景的一部分。

由葉青華、許懷哲擔任選書策劃者，《閱讀，島的模樣》以島嶼選書梳理臺灣多元的文化脈絡，觀者循著不同主題的書冊，展開屬於自己的島嶼想像。（圖／文化部）

這裡也將展出豪華朗機工的聲光機械作品《很難很難》臺日交流版，透過光球、聲音與微型場景，帶觀眾穿梭在洋樓、車站、路燈、公園等充滿時代感的空間。與其說是在看一件作品，更像是走進一段被光與聲音重新組合的台灣記憶。

接著來到「臺灣本色」，視線則會一路穿越台灣近現代美術的不同年代。陳澄波、黃土水、林玉山、廖繼春、李仲生、席德進、薛保瑕等藝術家的作品，透過高解析影像、投影、聲音與動態視覺重新編排，讓原本靜靜待在畫框裡的作品開始流動起來。畫中的風景、色彩與筆觸被放大到空間之中，觀眾就像走進一座大型「寫生影院」，不用隔著畫框遠遠觀看，而是直接進入藝術家眼中的台灣。

看完畫作，再把視線拉回山海與土地，「光織自然」則換成另一種方式認識台灣。染織藝術家長年從山林、植物與自然素材尋找顏色，從採集、萃取到染色，每一道程序都需要時間累積，才能把自然真正留在纖維裡。展區以台灣色譜與染織工藝為主軸，並再次展出大型藍染山水作品《臺灣母親河》，讓藍染不只是傳統工藝，而是成為記錄台灣山海色彩的一種方式。

陳景林、馬毓秀《臺灣色譜牆》，呈現藝術家多年來透過植物採集、田野踏查與天然染實驗所累積的「臺灣自然色譜」，映現亞熱帶島嶼風土中，豐富而細膩的色彩層次。（圖／文化部）

最後來到「島嶼聲譜」，展覽也從「看」轉向「聽」。台灣不同族群、信仰與生活記憶所留下的聲音，在這裡與音樂、影像、燈光交織，形成充滿沉浸感的「共鳴神殿」。從自然聲響到信仰文化，再到創作者重新編織出的聲場，觀眾彷彿一路從山海走進島嶼深處，最後用耳朵認識台灣。除了展場裡的藝術體驗，這趟「We TAIWAN」回台之旅也把台南日常一起搬進展覽。

展覽期間，南國美餐廳「南美春室」將推出期間限定餐點，台南人氣冰品品牌「蜷尾家」也會以《臺灣光譜》的色彩與視覺概念推出限定冰品，把藝術從展場一路延伸到味蕾。喜歡收藏的人也別急著離場，南國美賣店將推出「We TAIWAN」人氣角色a-We系列商品，從盲盒、娃娃、托特包、鑰匙圈到貼紙都有，另外還有專為台南打造的限定款。也就是說，這趟從大阪世博出發、一路回到台南的文化旅程，不只能在展場裡看見台灣，還能把這份記憶帶回家。

《臺灣光譜》這次真正有意思的地方，是它沒有只把「台灣文化」當成一件需要被介紹的作品，而是讓觀眾自己走進其中。從一本書、一抹顏色、一塊染布，到一段聲音與一束光，原本分散在不同領域的文化元素，被重新拼成一座可以慢慢探索的島。去年是在大阪向世界介紹台灣，今年則換成回到台南，重新問自己一次：我們熟悉的這座島，究竟還藏著多少不同的模樣？

活動內容

．《臺灣光譜》

．時間：2026年10月8日至2027年1月10日，週二至週五及週日10:00～18:00、週六10:00～21:00、週一休館，遇連續假期則開館。

．地點：臺南國家美術館，臺南市中西區忠義路二段1號。

．展區：島的模樣、臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜。

．限定內容：南美春室期間限定餐點、蜷尾家限定冰品、We TAIWAN人氣角色a-We文創商品、臺南限定款。

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