【有影】從動物臨摹走向哲學思辨 任書逸陶作個展展《La forme》至9月20日
CNEWS匯流新聞網記者王佐銘／台北報導
一團沒有生命、尚未成形的陶土，究竟從哪個瞬間開始，讓人看見一隻章魚、一隻狐狸，甚至一隻螃蟹？台灣藝術家任書逸推出陶作雕塑個展《La forme》，展期自2026年8月14日至9月20日，於台北市大同區迪化街一段265號展出。展覽期間並將於9月13日下午3時至4時，在展覽場地舉辦創作歷程分享會，活動毋須事先報名，可免費入場。此次個展以任書逸近三年持續發展的動物陶塑為基礎，從柏拉圖「理型」概念出發，探討形體、辨識與創作本質之間的關係。
任書逸約自2023年起較為認真投入陶作，但他與陶土的緣分，源自母親與夥伴在疫情前對陶藝產生興趣。當時他認為兩人的作品頗具潛力，便以經營品牌的方式協助拍攝作品、尋找販售管道。每當前往工作室，他也會順手玩陶土，因為平時喜歡觀察動物，最初捏製的題材自然以各類動物為主。沒想到作品陸續獲得欣賞，也讓他逐步走上陶作創作之路。
在陶藝技巧方面，任書逸主要請母親從旁指點，再以自由嘗試的方式摸索材料特性；對動物與自然的興趣，則來自父親的啟蒙。他回憶，父親在自己兒時經常帶著他到野外探索、觀察世界，也引導他思考事物背後的因果與現象，久而久之養成對自然的傾慕。母親帶來的陶作經驗與父親開啟的自然視野，成為他日後創作的兩項重要基礎。
任書逸表示，自己從作陶開始，幾乎都在進行動物臨摹。創作時，他會把動物身軀想像成一塊塊積木，再以不同形狀的陶土逐步堆疊、組合，慢慢建立輪廓。過程中最吸引他的，並非作品完成的那一刻，而是陶土從混沌走向具體的臨界點。也許只是一次弧度調整或比例變化，眼前尚未完成的陶土，便突然開始散發出某種動物的特徵。
這段經驗也促使任書逸將關注焦點從「做得像不像」，轉向「人們為什麼看得出來」。即使五官、毛髮或肌理尚未完整，人們仍可能從線條、比例與姿態之中，辨認出眼前是一隻狗、狐狸或螃蟹。這種辨識或許源自對骨骼與身體結構的理解，也可能與長期累積的視覺記憶、物種知識及難以言說的直覺有關。
這樣的思考在《La forme》中逐漸發展為兩條創作路徑：一條從章魚的姿態中辨認出人的身體姿態；另一條則讓原本有機、肆意伸展的觸腕，逐步接近方形、圓形等幾何秩序。對任書逸而言，重要的並非將章魚「變成」人或幾何圖形，而是觀察人的辨認能力，究竟在什麼時刻從他者形體中湧現。
在塑造動物時，任書逸會調動過去觀察所累積的印象，包括骨骼、肌理、生態及動作。然而，理性知識與直覺感受有時並不一致。當理性告訴他動物應有何種樣貌，雙手的觸覺、眼睛的觀察及記憶中的印象，卻可能帶領作品走向另一個方向。陶土本身具有的觸覺性，也讓捏塑不只是改變材料外觀，更像是透過雙手重新感受並理解動物的身體。
隨著創作持續累積，任書逸也開始從哲學、文學與不同時期的藝術作品中，獲得觀看形體的啟發。從古羅馬雕塑呈現的人體姿態，到畢卡索與英國藝術家大衛・霍克尼（David Hockney）對視角及形體的重新組織，不同時代對於觀看、空間與身體的理解，也逐漸進入他的創作思考，成為拆解和重組動物形體的重要養分。
回顧創作起點，任書逸原本並未預設要辦展或販售作品，只因喜歡觀察動物與昆蟲，單純覺得將牠們以陶土塑造出來十分有趣。經過近三年的反覆創作，他開始追問，如果臨摹只是再現眼前的動物，是否仍能稱為創作？藝術家在其中扮演什麼角色？自身的經驗、選擇與意識，又有多少被留在作品之中？
《La forme》並未試圖替這些問題提供唯一答案，而是將觀看、辨認與感受的過程交還給觀眾。當混沌的陶土逐漸被看成一隻動物，真正值得追問的或許不只是「牠像什麼」，而是我們究竟從何時開始看見了牠。
照片來源：CNEWS匯流新聞網資料照片
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