從臺灣各地工藝樂器到劇場聲響空間 《共振計畫：感．響》展開聲音的多重可能
【點傳媒／記者黃秀卿報導】臺中國家歌劇院2025–2026駐館藝術家賴奇霞的新作《共振計畫：感．響》，從臺灣傳統工藝樂器出發，透過長期田野調查、聲音實驗與跨領域合作，探索樂器、物件、裝置、身體與空間之間的關係。創作團隊走訪臺灣各地，從苗栗通霄的木魚、宜蘭的銅鑼，到新北與彰
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台中歌劇院駐館藝術家新作《共振計畫：感．響》 展開聲音的多重可能
臺中國家歌劇院駐館藝術家賴奇霞新作《共振計畫：感．響》，從臺灣傳統工藝樂器出發，透過長期田野調查、聲音實驗與跨領域合作，探索樂器、物件、裝置、身體與空間之間的關係，作品將於11月6日至8日在臺中國家歌劇院小劇場演出，正式演出前，11月3至7日有8場「OpenStudio｜共振進行中」推廣活動，邀觀
演奏者穿梭觀眾之間 賴奇霞把歌劇院小劇場變成聲響空間
同一場演出，換個座位就有不同的聲響層次。臺中國家歌劇院駐館藝術家賴奇霞與一公聲藝術推出《共振計畫：感．響》，將於11/6至11/8在小劇場演出；觀眾席分為4區，各區感受的震動頻率與聲響層次各有差異。作品打開傳統鏡框式舞台界線，臺灣各地的傳統工藝樂器與賴奇霞自製電子聲響裝置散布場內。演奏者穿梭移動，