同一場演出，換個座位就有不同的聲響層次。臺中國家歌劇院駐館藝術家賴奇霞與一公聲藝術推出《共振計畫：感．響》，將於11/6至11/8在小劇場演出；觀眾席分為4區，各區感受的震動頻率與聲響層次各有差異。

作品打開傳統鏡框式舞台界線，臺灣各地的傳統工藝樂器與賴奇霞自製電子聲響裝置散布場內。演奏者穿梭移動，搭配即時聲響處理及環繞音場，讓聲音以不同方向包覆觀眾。

賴奇霞表示，空間、燈光與聲響設計將引導觀眾運用全身感官，並鼓勵多次觀看，體驗不同角度的共振。作品名稱取自感知與聲響，探索身體感受聲音的方式。

《共振計畫》延續團隊對傳統工藝樂器的田野調查。賴奇霞自小主修打擊樂，因好奇發聲物件投入新媒體藝術，發展裝置與電子聲響創作。

創作現場也將開放參與。「Open Studio｜共振進行中」於11/3、11/4、11/5及11/7，每日16:30、17:00在小劇場舉辦，共8場免費活動，可經ACCUPASS報名。團隊將依製作進度呈現不同創作樣貌，分享樂器、裝置與空間的關係。

正式演出共4場，時間為11/6 19:30、11/7 14:30，以及11/8 11:00、14:30；11/7及11/8場次設有演後座談，購票可至OPENTIX。

玉山文教基金會另與歌劇院推動「開門計畫」，專場支持本作，邀請臺中市大里區群美國小60名師生進劇場，以藝術欣賞與劇場體驗，接觸聲音與身體的感知關係。

賴奇霞《共振計畫：感．響》以傳統工藝樂器與電子聲響裝置，將小劇場轉化為環繞聲響空間。（攝影：林峻永，臺中國家歌劇院提供）

The post 演奏者穿梭觀眾之間　賴奇霞把歌劇院小劇場變成聲響空間 first appeared on 立報傳媒.