【愛傳媒簡秀枝專欄】才在奧地利「布雷根茨音樂節」指揮維也納交響樂團的林沂蓁（Yi-Chen Lin，1985-），完成《蝴蝶夫人》兩年26場戶外演出，即將於今年底，返國與TSO 合作，詮釋經典，備受期待。
這是林沂蓁第一次以樂團指揮身分，返鄉獻藝，她在電話上，以愉悅的口吻說，返鄉指揮，倍感榮幸與雀躍，她希望在家鄉父老面前，全力以赴。
年底在台北的音樂會，對她來說，有著多重意涵：
首先，她在音樂路上，孜矻摸索多年，確定指揮是她的志業所在，帶著志業返鄉獻藝，是她音樂成果的呈現，算是為台灣國際交流，善盡棉帛之力，意義非凡。
其次，跨離去年10月返台探視96歲高齡的奶奶，已經快1年，而且，上回匆匆去來，只待5天，這回正可以利用音樂會之便，在台灣會有10天到2星期的逗留，可以好好回台南陪伴奶奶，她相信，許多親友都會北上聆賞那場音樂會，讓她可以一次見到多年不見的許多親朋好友。
去年暑假，老奶奶因為念孫心切，不惜高齡遠飛維也納，和她們團聚，這回換她飛回台灣，老奶奶早已倚門等待。
林沂蓁8歲即赴維也納學音樂，離鄉30年，學業、事業有成，也結婚生子，但她依舊使用台灣護照進出國門，珍惜台灣女兒的角色與心情，始終沒有改變。
她是在5月接到拉布和伯姆博士藝術家經紀公司（Dr. Raab& Dr. Böhm Künstleragentur）的訊息，可以返國和TSO合作，就開始研究曲目。該音樂會，上半場與德國裔英國女高音莎拉．韋格娜（Sarah Wegener），演出理查．史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）的《最後四首歌Four Last Songs》；下半場則詮釋柴科夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）的《B小調第六號交響曲，作品74，悲愴》。
林沂蓁原是德國柏林德意志歌劇院駐院指揮，2年多任期屆滿，她沒有接受留任，希望恢復自由身，與更多交響樂團合作，增加經驗與視野。
第一次在台灣擔任樂團指揮，而且又是首善之區的TSO 樂團，林沂蓁相信自己可以和樂團在溝通對話中，快速建立默契，彼此可以合作愉快，呈現極致。
該音樂會將詮釋20世紀兩位作曲大師：理查・史特勞斯與柴可夫斯基，而且都是他們最後作品，展現他們對生命的不同回望，意義非凡，也深具挑戰。
對於女高音韋格娜，也是第一次合作，林沂蓁說，早已耳聞她是理查・史特勞斯歌曲的權威之一，有機會與韋格娜共同回顧作曲家人生最後的璀璨，《最後四首歌》非常耐人尋味，她個人也期待不已。
理查・史特勞斯以壯闊交響詩及歌劇，風靡一世，在85歲的遲暮晚年，改以女高音，搭配管弦樂團，寫下《最後四首歌》，從璀璨邁入吿別的人生4階段，是返璞歸真之作，詞意真摰，感人肺腑。
至於柴科夫斯基的悲劇一生，不管是生活或情感，跌跌撞撞，坎坷難行，但也因此積累更豐富的生命能量，糾結纒綿，密密實實的《悲愴》交響曲，是經典中的經典，預示了最終的悲劇結尾。柴科夫斯基完成作品後的第9天，就溘然長逝，有多少回憶、眷戀，沒說出口的壓力、塵封中的痛苦，都留在音符裡，值得鞭辟入裡，逐一回眸。
林沂蓁強調，她以謙卑崇敬的心情，向兩位作曲大師致意，希望把他們留在音譜上的點點滴滴，化作春泥，與家鄉父老、音樂饕客，一起緬懷追思。
大師經典深不可測，林沂蓁說，他們已經盡了作曲者的最大誠意，在樂譜詳加註記，她會按圖索驥，儘可能回歸作曲家初心，先忠於他們的曲譜原意，再去凸顯自己的指揮風格。
今年38歲的林沂蓁，成長在音樂世家，父親林嘉璋，是師大音樂系教授，母親楊慧敏為聲樂家，妹妹林玟君是鋼琴家，弟弟林聖儒雖沒走上音樂之路，但也是拉大提琴的，而他的夫婿安德烈亞斯·詹克（Andreas Janke），是德日混血，也是音樂家，目前是蘇黎世音樂廳樂團（Konzertmeister, Tonhalle Orchester Zürich）首席。
林沂蓁5歲那年，由小提琴家外公楊富南啟蒙學琴，讓她與音樂，結下不解之緣。
8歲那年，全家搬到維也納，充分享受音樂之都的風土人情，在那樣的音樂環境中，耳濡目染，校園內外的成長學習，讓她的音樂人生，呈現更有機多元，幾乎成為信仰，也是與終生志業，她樂在其中。
最早琴藝的打底，她逐漸以小提琴獨奏家自許，18歲開始學習指揮，她發現指揮更多的挑戰與樂趣，因此取得維也納音樂大學小提琴與指揮雙碩士學位。
初期，林沂蓁與妹妹林玟君多次返台舉辦音樂會，林家音樂雙姝搭配，鄉里傳唱，頗受讚許，同時，林沂蓁也多次以小提琴手，參加樂團演出，台灣音樂圈其實對她並不陌生。近年，她逐漸淡出小提琴的樂手再色，全力衝刺指揮，希望累積更多現場演出經驗。
早在2011年、2013年，當時不到30歲的林沂蓁，擔任過羅西尼歌劇節（Rossini Opera Festival）的樂團指揮，後來受邀指揮西南廣播電台交響樂團(SWR Symphonieorchester)、法蘭克福廣播交響樂團（Frankfurter Rundfunk-Symphonie-Orchester），累積了不少經驗與聲譽。
林沂蓁自去（2022）年起，連續兩年受邀擔任奧地利布雷根茨音樂節樂團指揮，為普契尼經典歌劇《蝴蝶夫人》在湖上的戶外演出，帶領維也納交響樂團，負責現場交響樂曲，2年共指揮了26場普契尼的《蝴蝶夫人》，淒美愛情，她以東方女性的敏銳感受，作了細緻詮釋，如泣如訴，極受肯定。
維也納交響樂團在林沂蓁指揮帶領下，展現絕佳默契與聲色音質，襯托出現場的絕美情境，讓大家對指揮林沂蓁，印象非常深刻。
痴情東方女性，有如飄零絕望的彩蝶，找不到幸福落腳處，更像書畫宣紙，墜入湖中，載沈載浮，最後紙破神魂灰飛煙滅。台南文化古都出生的林沂蓁，《安平追想曲》式的情感，以及背後辛酸，感受深切，當她把那種感同身受的心情，移情到《蝴蝶夫人》，透過她指揮棒的起落，由樂手演奏出最感人肺腑的音樂，搏得滿堂彩。
林沂蓁擔任德國柏林德意志歌劇院駐院指揮2年半，歌劇院駐院指揮工作，讓她有更多機會熟悉多部歌劇作品，對於普契尼的古典歌劇，她早已駕輕就熟。
不過，布雷根茨音樂節是湖面搭舞台的戶外演出，對指揮來說，需要掌控的方面更多，尤其，聽不到聲樂家的直接演唱的聲音，而樂團在室內拉奏，聲音外送，又受戶外天候、風向、水流⋯等許多因素影響，難上加難。
兩年26場《蝴蝶夫人》的指揮，對於林沂蓁的功力成長，有如練功的進階，她珍惜再三，也賣命演出，果然繳交出亮麗成績單。
布雷根茨音樂節創辦於1946年，是歐洲每年備受期待的音樂盛事，舉辦至今已有77年歷史。在湖面上搭建的裝置舞台，是2022、2023年布雷根茨音樂節的一大特色，為歌劇表演創造新視野，在聽覺呈現方面，雖是戶外演出，但考量聲響和音場，樂團是在舞台旁的室內演奏，透過專業音響播放，和戶外舞台的聲樂家，相互配合，7千名觀眾，就在夜幕低垂、湖光山色中，大家排排坐，聆賞歌劇藝術，尤其疫情過後，激情復甦，一票難求。
這回參加音樂行腳團，前往瑞士、奧地利和德國3國交界處的布雷根茨音樂節，活動就在小鎭的波登湖上，親自品賞《蝴蝶夫人》演出，當晚除了對製作團隊，以東方書畫為概念，搭建宣紙作品狀的演出舞台，讓人眼睛為之發亮，聲樂家在水上舞台，既演又唱，唱腔音色與耐力，都是挑戰，而背後的維也納交響樂團，優質音樂陪襯，呈現現場絕美情境，樂團指揮林沂蓁化繁為簡，運籌帷幄，加分不少，讓來自台灣的樂友，對台灣女兒的實力演出，喝采連連。
聽到林沂蓁今年底，就要返台擔任TSO (北市交)名家系列的客席指揮，十分開心，於是向林沂蓁發出訊息，林沂蓁開朗親切，很快就回應，由於兩人都在歐洲，咫尺天涯，透過lines電話，我們作了近半個小時的訪談。
手機傳出年輕大女孩的聲音，林沂蓁說起話來，音調爽朗，令人驚訝的是，她出國迄今超過30年，中文還是說得字正腔圓，連台語她也聽得懂，她說，她們全家在歐洲，也都還是說中文，中文是她永遠的母語。
「我們台北見！」又在一陣愉悅笑聲中，掛完電話，讓我不油然為林沂蓁的努力與成就，用力喝采。
旅德新銳指揮莊東杰於9月下旬，將帶領德國波鴻交響樂團（Bochumer Symphoniker）在台灣演出，大家引頸期盼。這回多了女指揮林沂蓁與TSO的合作，搭配德國裔英國女高音莎拉．韋格娜的聲樂演出，精彩可期。
林沂蓁也是繼呂紹嘉、簡文彬之後，以台灣指揮家身分，立足在國際歌劇院舞台，以及交響樂團中，拔尖出群，持續為台灣爭輝。如果這不是台灣之光，什麼才是呢！？
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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