喻紅 未接受前衛藝術觀念 而照個人趣味在傳統與現代間選擇
中央美院畢業就參加89年人體畫大展 以畫當個人敘事
喻紅沒有接受前衛藝術觀念，而是遊走於傳統與現代間
【多汁報●油畫藝術組/專題報導】「新生代」是中國當代藝術中最後一個影響深遠的群體現象,「新生代」並非藝術運動,是由「文革」後成長的一代人走上創作道路、並共有價值取向的趨勢,這個趨勢隨著價值取向的日益多元而逐漸消失。畫家喻紅在1990年代的創作則仍沿襲新生代的思路,是以她個人的感覺來體驗這個社會,且透過對周邊生活的體驗反映出來。
喻紅作為1990年以單色人物畫成名的「新生代」畫家,多次參加威尼斯雙年展等國際重要展事。喻紅的藝術並沒有因為「新生代」的漲落而產生巨大變化,區別只在於,她的前期作品反映個人經驗與共同經驗的不期而遇,一種個人的體驗進入一個大世界的空間;後來的作品則回復到單純的個人狀態,體現一種藝術的純粹與幻想,一個女性藝術家對生活及其生存狀態的獨特感受。
喻紅在畫面上堅持一種少見的冷靜和主觀的平鋪直敍
喻紅,1966年出生,北京人。1980年進入中央美院附中,1988年畢業於中央美院油畫係,1996年碩士研究生畢業於中央美術學院,現任教於中央美院油畫係。作品參加中國全國油畫展、全國美展、人體油畫大展、八位元女畫家作品展等。參展過威尼斯雙年展(1993年及1997年),轉世時代—中國當代藝術展,新加坡美術館「中國當代藝術」展覽,紐約GOEDHUIS畫廊「中國當代藝術展」,北京國際藝術雙年展,上海美術館「影像生存—上海國際雙年展」等。喻紅的作品被德國路德維希美術館、中國美術館、東宇美術館、上海美術館、新加坡美術館等機構收藏。
喻紅在構圖和色彩上令人印象深刻，但畫中人無比普通
喻紅剛從中央美術學院畢業就參加了1989年轟動一時的人體畫大展、後來的「女畫家的世界」和個人畫展,這些機遇在別的藝術家身上,通常會激發起一種對藝術、對社會的職責,尤其在某個對轟動一時的事件、或思想充滿渴望時。但喻紅則一直持續自己的風格,她對任何時髦表現出警惕,並持續她對繪畫敍事的興趣。因為她認為,畫畫就是說話,是和語言平行表達的手段。
喻紅從中央美院畢業後就參加1989年轟動一時的人體畫大展，是少數女畫家
自從喻紅在畫面上堅持一種少見的冷靜和主觀的平鋪直敍。越是這樣,她在構圖和色彩上主觀傾向越是給人不太平凡的印象,雖然畫中人無比普通。然而,只要觀者留意就會感覺到他們都是過渡性的替代物;總是有一種誘惑,卻又會出於羞於落入陷阱或什麼原因,抵抗這種誘惑,在半推半就中它會促使你與某種空氣相通,這才是真正的故事核心。喻紅表示,照片和繪畫都是平面的視覺形象,都是關於真實性的。某種角度說,攝影更真實,但攝影也經常不真實,人們都在照相時擺出自認為最好的pose,並不太真實。喻紅把照片和畫擺在了一起,從不同角度看人怎麼在社會中生存、想讓社會怎麼看她。
典型寫實風 新生代畫家
卻特別「夢幻般的清純」
《她》系列的照片都是被畫者自己提供的。喻紅畫了20多個人,大多數人提供的照片是在旅遊景點,擺出各種造型或者在照相館穿上民族服裝、時髦衣服,擺成雜誌上明星們的樣子,似乎傳播媒體對人們的審美影響頗大。藝評家易英指出,喻紅的繪畫是一種典型的寫實風格,她有新生代畫家獨特的風格與特徵,喻紅的作品有一種「夢幻般的清純」,她把單純的眼睛所看到的現實世界與心靈的幻想融合在一起,創造出一個充滿遐思的清麗世界。對她來說,這個世界有著兩重性;一個是折射出萬千變化的大世界,一個是以她的內心生活和周邊生活構成的小世界。
易英說,喻紅以一種平面化的風格拉開與傳統學院派油畫的距離。平面化在喻紅是一種折衷,在她形成明確的創作觀念之前,學院的基礎為她提供了初步的創作模式;然而,在現代藝術思潮的影響下,喻紅也意識到這種模式只意味著一種寫實技巧的展示和個性的喪失,
喻紅的世界包含萬千變化的大世界，及以她的內心生活和周邊生活構成的小世界
因此,現代藝術最基本的語言:平面化,也成為她改造學院模式的基本元素。現代藝術的影響似乎是潛在的,並未成為喻紅的主動意識,這也決定了她日後的發展方向,她始終沒有接受真正前衛的藝術觀念,而是照個人的趣味在傳統與現代之間進行選擇。這種趣味與喻紅後來在新生代中的風格一致。(圖擷自網站)
