重點摘要
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豪華朗機工將於臺中國家歌劇院推出全新無人劇場作品《最後一問》。
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作品挑戰讓機器擁有靈魂,透過光球與機械手傳達情感,並運用4DGS等尖端影像科技。
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《最後一問》以父女對話串聯生日場景,探討時間流逝、離別與記憶的主題。
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劇場設計強調線性流動與前後呼應,將舞台定義為巨大的記憶儲存庫。
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作品旨在引導觀眾向內觀看,透過機器介面投射自身情感,體驗記憶解壓縮。
【 News586/記者黃秀卿報導】繼15週年大展「宇宙寫生—豪華朗機工個展」後,
豪華朗機工今年將創作尺度推向全新層級,挑戰大型劇場空間。
4月15日至4月19日,全新無人劇場作品《最後一問》將於臺中國家歌劇院登場。
豪華朗機工感性地表示:「這是一場獻給所有曾是孩子,也終將面對離別的大人們的無人劇場。
」
從「看機器表演」到「與機器共感」
豪華朗機工於2010年成立,
不斷在視覺藝術與新媒體領域突破界線。
談及此次「無人劇場」的挑戰,團隊坦言,沒有演員的演出,最大的難關不在於「如何讓機器動」,而在於「如何讓機器擁有靈魂」。
不同於過往作品中對機械「景觀」的探索,這次團隊試圖用技術去承載「記憶」。
《最後一問》由文化部「藝文場館科藝創新計畫」支持,
在沒有真人演員的肉身下,舞台上的主角化為「光球」與兩隻「機械手」。
團隊透過極度精密的動作設計,讓一顆光球的移動具備演員的呼吸感,讓機械手臂的動作展露角色的性格。
同時,作品亦運用了大量的尖端影像科技,包含4DGS(Gaussian Splatting)技術,精準整合實體光球與虛擬影子的空間呈現,進一步打破視覺邊界。
最大的挑戰是讓科技隱形,讓情感浮現,讓大家忘記舞台上沒有人,卻感覺到滿滿的生命力。
今天記者會上搶先曝光20分鐘的精彩片段,
從一段生日慶生的家庭影片開始,一顆懸吊在劇場中的光球,結合影像、電影配樂般的聲場、音效、口白,帶領觀眾穿越了記憶的宇宙。
一雙細節度逼真的機械手,在舞台上傳達了生命的溫度;名為「日光域歌劇院」的太陽裝置,永續使用歌劇院的多盞舊鎢絲燈製作而成,發亮時不但有熱度、還會曬黑,是豪華朗機工製作過《日光域》版本中溫度最高的一盞。
展覽與劇場的維度轉換:時間膠囊與記憶的解壓縮
展覽是空間的藝術,觀眾有移動與停駐的自由,時間是碎片的;
劇場則是時間的藝術。
如果說「宇宙寫生」是將記憶散落在空間裡讓大家拾取,《最後一問》則是將這些記憶壓縮進一個黑盒子「時間膠囊」中,用一種儀式性的方式重新打開。
這次走進歌劇院,豪華朗機工將舞台定義為一個巨大的記憶儲存庫。
有別於展覽的開放性,劇場運用了前後呼應的結構設計—開場與結尾相互串聯,帶領觀眾在黑暗中共同經歷一段線性的流動,宛如一場完整的生命輪迴。
面對必然的離別,我們還能許下什麼願望?
《最後一問》透過一對父女的對話與相處場景,以「生日」
的符號串聯。
這個作品探問的,是人類對抗「時間流逝的執念」那個問題表面上可能是「我們還能有下一次嗎?」,但本質上
是人類面對消逝時,試圖用「愛」與「記憶」讓時間暫停的瞬間。
豪華朗機工分享:「其實答案很簡單,也很日常。
就像小時候生日吹蠟燭前沒說出口的那個願望:『我希望…一直和你一起過生日。
』這是一個關於未來的提問,也是一個關於過去的承諾。
」即便理性上我們知道生命是循環、死亡是必然,但情感上依然恐懼分離。
「正是因為知道這是不可逆的循環,那個『明知不可為而為之』的提問,才顯得身為人類最珍貴的特質。
」
豪華朗機工表示,大家過生日都會許願,
往往前2個願望都會許給大家,第3個願望很神秘,可能非常難實現,或很難跟大家分享,隨著成長越來越珍貴。
在每個生命階段所許下的第3個願,也許就是當時的「最後一問」,希望找出大家的最大公約數。
燃燒靈魂的極限戰役
「這是一場近乎燃燒靈魂的極限戰役!」豪華朗機工表示,
在無數個高壓的跨界協作日夜裡,無人劇場把大家逼到了臨界點。
但就在冰冷的機械、光影與音樂在舞台上精準咬合,迸發出彷彿真實呼吸的那一秒,團隊真正觸碰到了「劇場的生命」。
「但是,真正的生命會有很多不預期的思緒,有時候會出現新的想像。
」
《最後一問》是一場向內觀看的旅程。
在這個沒有人的舞台上,觀眾看到的不再是別人的故事,而是透過光球與機械手這個介面,看見自己內心的投射,體驗一場記憶的解壓縮,以及那份「孤獨但被理解」的溫暖。
圖/業者提供
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