「大地藝術伉儷」
有這樣一對夫妻，
他們被稱為「大地藝術伉儷」，
不止是因為他們同年同月同日、
甚至同一個小時出生，
更是因為他們有着一個，
共同的愛好 ——「包裹大地」。
克里斯托和讓·克勞德（Christo andJeanne-Claude）夫婦，攜手五十餘年，年過七旬的「大地藝術家」克里斯托夫婦一生中完成的作品只有19件，但件件都舉世聞名，堪稱經典。
他們的作品從未在畫廊中出現，
藝展上更是沒有過夫妻倆的蹤影，
不是因為他們天賦不夠，
而是因為除了整個大自然，
沒有建築可以容納他們的作品。
《被環繞的島 Surrounded Islands》1980-1983
在島嶼密布的邁阿密海上， 他們受法國印象派畫家莫奈的油畫《睡蓮》的啟發， 用超過60萬平方米的尼龍布把11座小島圍起來，在碧海藍天下，猶如11朵碩大的綻放的睡蓮，遊客蜂擁而至，成百上千架飛機飛臨小島的上空，俯瞰這一奇景。
1995年6月17日，正值二戰結束50周年，克里斯托夫婦將德國柏林國會大廈被10萬平方米的銀白色丙烯面料和1.5萬米的深藍繩索包裹起來，成為一座通體閃爍着銀色光芒的大地雕塑。
《包裹帝國大廈》1995
當天柏林晴空驕陽，這座歷史建築物被包裹成最基本、最抽象的形狀，所有瑣碎平庸的裝飾都被忽略，只剩下最本質的比例和形態，在陽光下呈現出令人驚異的朦朧壯闊之美。 原本建築的肌理被全部覆蓋遮擋，變成一座簡單到極致的幾何抽象物體。
數以萬計的人群把國會大廈擠得水泄不通，全球傳媒報道了這一盛況。
這個作品持續14天，吸引了500餘萬名遊客，成為戰後柏林最受矚目的藝術品。
如果說他們的每一件作品都堪稱經典，那麼這對志同道合的夫婦，他們的身世和相識的過程也是頗為傳奇。
克里斯托出生於保加利亞一個工業之家，由於不滿扼殺藝術生命的政治環境，畢業於索菲亞藝術學院的克里斯托，賄賂了一名鐵路官員，跳上一輛運輸藥物的火車，取道捷克斯洛伐克流亡至維也納，後又輾轉前往日內瓦，最後移居巴黎。
一路顛沛流離，克里斯托丟失了他的護照，在1973年成為美國公民前，克里斯托做了17年沒有身份的人。
讓·克勞德出生在卡薩布蘭卡，她的親生父親是一名法國陸軍少校。與克里斯托相遇時，她正值新婚，然而，克里斯托的出現讓新婚夫婦的關係僅維持了21天。
讓·克勞德後來在一次媒體採訪中大膽地說出，當年她最初與克里斯托在一起的原因，跟藝術完全沒有關係，完全是出於性吸引力。
克里斯托在巴黎的生活極為艱難，
除了要克服語言障礙，
他還不得不以畫肖像畫謀生。
後來，他被邀請去為，
雅克·高依本 將軍的夫人畫肖像，
隨後就遇見了將軍夫人的女兒，
也就是陪伴他走過，
幾十年婚姻歲月的讓娜。
慾望促使他們走在了一起，
而今後的漫長歲月，
則是因為志同道合的興奮，
和愛的與日俱增，
讓他們緊密地牽連在一起，
不再分離。
由於出生門第嚴重不「登對」，
兩位年輕人的結合，
受到家人一致反對，
但他們全然不顧，
一頭扎進藝術創作中。
他們第一個真正意義上的藝術作品是 《鐵幕，油漆桶牆》。1962年，克里斯托夫婦用240個油桶做了一個臨時圍牆，將塞納河邊的威斯康辛小街堵塞了八小時。
《鐵幕，油漆桶牆》1962
這一作品是為了呼應1961年柏林牆的建立，克里斯多作為來自東歐飽受流亡之苦的藝術家，對冷戰時期歐洲的分裂頗有感觸，這個具有「反柏林牆」寓意的作品，讓他們名震法國。
1964年兩人定居紐約，踏上他們驚世的「包裹藝術」之旅。《包裹海岸》是他們用92900平方米的防腐布料和56公里的繩索完成了對澳大利亞悉尼附近1609米的海岸的包裹，海岸峭壁被銀白色織物覆蓋的藝術作品。
峭拔嶙峋的海岩被柔軟的織物輕輕覆蓋，稜角仿佛隱去了。我們在感受他隱忍鋒利的同時，又訝異於人造物對於自然的包裹所呈現出一種超現實的美感。
仿佛是一個虛擬的世界。
《包裹海岸》1969
1970年的《包裹峽谷》，是克里斯托夫婦在美國的科羅拉多峽谷中完成的一項巨大工程，用3.6噸的橘黃色尼龍布，懸掛在相距1200英尺的兩個山體斜坡夾峙的U形峽谷間，巨大的橘黃色簾幕橫拉在山野峽谷之間，頗具壯麗之美。
《包裹峽谷》1970
飽和度極高的橘黃色，在綠色的山間呈現出一種張揚又熱烈的美，就 像一個女人穿着橘黃色的絲綢長裙輕卧在峽谷之間，她的腰肢就這樣被輕柔地勾勒出來。
1976年的《奔跑的柵籬》，是在美國加利福尼亞的馬林和索諾馬縣山區到太平洋岸邊的山丘上，用白色尼龍布架設了一道柵籬，長達24英里，成為一道蜿蜒在群山萬壑間的織物長城。
《奔跑的柵籬》1976
上世紀九十年代，克里斯托夫婦經過6年的策劃，耗資2600萬美元，同時在美國的加利福尼亞和日本的茨城縣的峽谷，創作了一個跨洲跨國跨洋的作品《日本——美國——傘狂想曲》。
《日本——美國——傘狂想曲》1985-1991
這個作品沒有外部的「裹」和「圍」，而是將3100把高5米，寬6米，重200公斤的大傘，散布在太平洋的東西海岸。兩地的地貌景觀形成強烈對比。
美國加州乾燥空曠，枯草干岩，日本茨城濕潤平緩，水田縱橫。美國區域用明黃色的傘，與衰草黃岩形成統一，讓傘在起伏曲折的山谷綿延，而日本區域選用藍色的傘，與它的清風水潤相適應，傘的分布沿地貌之密集和緩。
克里斯托夫婦分別在日本東京和美國南加州的田野上，插上1340把藍色和1760把黃色的傘，綿延達12英里，在日本和美國兩地引起了極大的轟動。
夫婦倆保存時間最短的作品是 《門》。雖然這座花費2100萬美元建造的紐約歷史上規模最大的藝術品僅存在了16天，但在布隆伯格看來，它能與羅馬梵蒂岡的西斯廷教堂、貝多芬的《第九交響曲》以及《飄》相媲美，是一件「永恆的傑作」。
《門》1979-2005
在苦苦等待了數屆紐約市長的輪換後，終於得到紐約市政府的批准。他們在中央公園的走道上樹立起7503道由聚乙烯製成的門，每道門都懸掛着一塊橙色簾幕，綿延37公里，穿越整個中央公園，從第59街到第110街，如同一條「橙色的河流」，為紐約蕭肅的冬天的加了一道亮色。
克里斯托最近的作品 《漂浮碼頭 》，位於意大利的某個小島，他用閃亮的 黃色織物將 10萬平方米的碼頭包裹起來。
《漂浮碼頭》2016
隨着波浪的運動，遊客可以體驗漂浮在碼頭上的感覺，整個走道長達4.5公里，就像是漂浮在水面上一條條的黃金緞帶。
克里斯托夫婦大膽的想象和實施的魄力讓世人大開眼界。這些「浩大工程」需要投入的人力物力極為龐大，更要牽涉到政治、經濟、法律、外交、安全等各個方面，他們的作品已經遠遠超出了傳統藝術的範疇。
儘管他們的藝術項目通常需要巨額花費，但他們依然選擇不接受任何形式的津貼或贊助。
克里斯托夫婦苦心創作的作常會在完成後很快就被拆除或消失，但他們卻樂此不疲，「 我們的藝術是完全沒有目的的，我們的作品是自由的吶喊。 」
2009年11月18日，讓·克勞德因病去世，享年74歲。
她的丈夫克里斯托對她的離去感到深切的哀痛，讓·克勞德對他來說既是妻子，也是50多年共同工作的夥伴。
他們實現幻想並建造實物，
而非僅僅停留於紙上；
他們以大地為媒介，
將自己的創造力整個鋪滿世界。
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原始標題：他们的爱情堪称传奇，夫妻俩倾家荡产几十年，只为把山川河流“包裹”起来
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