我們一年看過的電影假設是50部，那大概有超過一半的電影會是作品改編。以現代藝術來說，將一部作品重新製作，也是一種創作，因為我們可以放上全新的概念，或是加上新的註解。
雖然重製不是完全原創；然而對於許多電影工作者來說：是一個較好的創作方式，能夠把別人作品剖析，使觀眾們有多一層見解，或是把作品以電影的方式說出來。
《魔角》將小說以電影的方式述說，說出了以一種男性的觀點。男性的觀點中：有許多事項極為負面，但那些都是走向完善結果所要經歷的過程，作者將此觀點放進小說裡，因此，這是一個真愛的故事。
這次由丹尼爾‧雷德克里夫擔綱演出的電影，這不是他首次擔任主角，他在10歲便獲得青睞主演《哈利波特》系列電影。總共8部的電影中，我們看著他長大，在他長大的同時，演技也跟著前進了。
或許，我們會說時間過得很快，才一轉眼的時間丹尼爾‧雷德克里夫從羞澀小男孩，轉變成有相當演技的演員。我們可能會一時之間適應不過來，。然而他在2011年的東尼獎，就已展現演技的提升，當你看完後，你就會知道。
東尼獎是美國舞台劇的權威，地位有如奧斯卡。所有參與演出舞台劇的演員都想進入那戲劇的殿堂。丹尼爾‧雷德克里夫已獲得多數認可，進入東尼獎，雖不是入圍，但他曾以《戀馬狂》使觀眾看見完全不同的演技面向。
而在《魔角》中的丹尼爾‧雷德克里再次開啟新面向，這不同已往他所演過的角色。對於一位英國演員來說，要演出美國的角色，那是需要通過一項腔調上的訓練，因為好萊塢的電影不會希望觀眾聽到不習慣的腔調；除非是因為角色需求，才會有不同腔調。
他的確說得相當流利的美國腔，還有在角色上的詮釋，那不是《哈利波特》也不是《戀馬狂》裡的他。而是《魔角》給予他全新樣貌，我們會很驚訝，他能做出如此的呈現。
在編劇的設計中，我們能夠看見：編劇的設計使角色突顯出其重要與戲劇效果，這對飾演主角的丹尼爾‧雷德克里夫而言，每一幕都是一個責任，因為如果無法完整詮釋出該有的水準，我們將會缺少許多對於劇情的感受，因此在選擇演出人員時，不僅要考慮雛型更要加上是否能扛起每一橋段的演技標準。
編劇利用強大的橋段反差來襯托出主軸的張力，這一項劇本設計使觀眾的情緒起伏有了相當大的轉換。劇本將氛圍導向忌妒、背叛、虛榮，最後完整帶出真愛，雖然負擔會稍微大，但這也是編劇對於劇情的設計。
而丹尼爾‧雷德克里夫不僅達到水準，更是以超越標準的演技來呈現這個角色。而在美國腔的雕琢下，使他更能展現角色的特質，從角色的設定來看：如果腔調不標準，那觀眾會很難引起共鳴。
丹尼爾‧雷德克里夫的演技與演出成為《魔角》核心，我們的確因他進戲院，而我們也不會因他的演技而失望。同時將《哈利波特》的影子淡去，因為他演技的前進，我們也應隨之前進。
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