在臺中中央公園的綠意環抱中，一場以自然與文化共生為主題的藝術盛事即將揭幕。臺中市立美術館將於明（13）日正式開館，並以開館首展「萬物的邀約」探索自然、城市與藝術的多重對話。展覽中，臺灣前輩藝術家作品、大型現地裝置與公共委託創作成為焦點，藝術家們以各具特色的作品，回應建築空間與自然環境的共鳴，為這座由普立茲克建築獎得主SANAA事務所設計的文化地標注入生命力。
阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）的《後博物館證據（探鑽）》是一件貫穿綠美圖大廳與美術館B、C兩座展廳的現地裝置，作品以木材、鋼材、混凝土等多種建築材料構成，揭露建築施工過程中使用的物質記憶，並將其轉化為藝術語彙。裝置底部的探鑽裝置揭示博物館下方的地質層序，向上延伸的碎片則如地層般層層堆疊，映現建築的施工階段。出身土木工程師的提爾提奧，擅長以建築結構為媒介，解構空間的完整性並彰顯流動性，這件作品不僅呈現建築材料的物質性，也引發對勞動與人為介入的深刻思考。
梁慧圭（Haegue Yang）的《流動奉獻–樹蔭三合》則是一件懸吊於美術館大廳的巨型裝置，以百葉窗簾、鋁製結構和LED燈條構成，呈現一棵倒置的「巨樹」。深綠、磚紅與芥黃等自然色調的簾片層層堆疊，抽象勾勒出樹木盛放的形態，作品隨著光線變化展現出不同的視覺效果。梁慧圭將這棵漂浮的植樹行動視為對泛靈思想的回應，強調萬物皆有靈性，並藉由作品致敬亞洲文化中的神聖之樹。入夜後，LED燈條與點狀雷射光為裝置注入生命力，讓懸浮的巨樹在空間中彷彿擁有自己的呼吸與脈動。
墨西哥藝術家米諾娃．奎瓦茲（Minerva Cuevas）的《迷因》系列則以幽默直面氣候危機，作品透過燈箱裝置展示網路迷因形式的可愛動物形象，卻配以直指環境問題的尖銳文字，挑戰觀者對日常資訊的接受與反思。奎瓦茲將迷因視為一種文化演化的象徵，並以此探討集體情緒如何在不斷的轉發與演繹中被改變，將原本輕鬆的形式轉化為對全球議題的嚴肅表達。
除了大型裝置與委託創作，展覽還透過五大子題〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉與〈萬物初聲〉，串連自然、歷史與文化的多重想像。例如，臺灣前輩藝術家陳幸婉的《大地之歌 No.1》探索生命循環；瓊．喬納斯（Joan Jonas）的《風中一線》呈現自然與風的詩意互動。策展團隊以中央公園的水湳機場地景為起點，聚焦人與自然、城市與未來的多層次對話，宣示中美館未來將以生態思維為策展方向，打造兼具自然與文化能量的公共藝術平台。
中美館館長賴依欣表示，綠美圖的共構模式重新定義了美術館、圖書館與生活環境之間的關係，透過共享空間與文化流動，讓民眾在藝術、閱讀與自然之間自由穿梭，形塑更深層的文化體驗。綠美圖順利開館，感謝臺中捷運股份有限公司、勤美集團、臺中勤美洲際酒店、上鎧鋼鐵股份有限公司、誠品書店、財團法人裕元教育基金會及味丹文教基金會等企業和單位的支持。展覽期間將舉辦系列座談、演出與工作坊，活動延續至2026年春季，更多詳情可至中美館官方網站及社群平台查詢。
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