【勁報記者于郁金/臺南報導】成大藝坊即日到5月10日，邀請藝術家桑拿大可、陳橋、蓉生，3人共同展出獨具個人風格插畫與雕塑作品，當日常變成創作「如果能做些什麼」，跳脫社會框架、標籤，透過「行動」以插畫與民眾對話，呈現各自風格語彙與心理狀態，探索藝術家眼裡閃閃發光創作日常。
國立成功大學藝術中心楊詩弘藝術總監致詞表示，「如果能做些什麼」透過畫筆將不可見結構視覺化，從草圖到角色，透過這場展覽讓大眾看見藝術家如何運用選擇、排列與刪減，在世界縫隙裡搞一些酷東西、搞一些叛逆，讓插畫成為一種重塑現實、表達自我行動；面對現在社會環境能夠做些什麼，是每個人會面對課題，來到這裡透過藝術感受世界，是人生很好經驗，盼能透過藝術家創作，讓大家有所啟發。
來自高雄藝術家桑拿大可(Sangna Take)本名孫大可，受到美國藝術家巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)與日本藝術家奈良美智啟發開始創作，認為「靈感來自於生活，帶點慵懶」，將緩慢、自由性格反射在創作上，作品總是帶著厭世、慵懶風格；桑拿大可創作靈感，來自與自己獨處的時光，像是獨自玩著遊戲時自由狀態，擅長捕捉日常中平凡卻生動情緒瞬間，無論是直率厭世感，還是隨興小幽默，透過柔軟但直率線條躍然紙上。
這次展出作品能看到桑拿大可天馬行空創作，也能看到他對時尚跟生活獨特觀察力，簡單線條與隨性構圖，展現個人性格，並透過充滿趣味陶藝活動人偶，感受藝術家化繁為簡帶給大家好玩有趣想法；桑拿大可認為燒陶不可控制，燒出來是什麼就是什麼，無法控制，跟人們日常一樣，總是充滿各種不確定性與驚喜。
成大測量系校友陳橋來自臺南，她的插畫作品不受拘束，有著獨特風格，透過美式復古色調繪製出日常，有著獨特風格與趣味，持續至今1,200多幅創作來自與朋友挑戰，一開始是想要繪製自己100天風景，後來開始規律創作，每天1幅海報，跟寫日記一樣，別人用文字記錄生活日常，她將自己身邊發生大小事繪製成插畫，不管多累都會進行創作。
「以前唸書的時候很常來成大藝坊看展，很榮幸今天能在這裡展覽」，陳橋表示，在成大求學時365天生活都包圍著創作與繪畫，她下定決心要成為藝術家，於是將自己與親友互動、在日本生活時光等，繪製成一幅幅畫作。陳橋說，生活裡有很多秩序要遵守，學生遵守課表、社會人遵守班表、大自然遵守四季，我們必須要盡量走在規則線上，過上普通平淡日子就是好日子；可是永遠走在規則裡好無聊，繪畫時就像偶爾從規則裡逃脫出來，「想要偷懶、想要解放壓力、不小心玩過頭時候，這就是我珍藏這些平凡日子方式」。
喜愛K-pop藝術家蓉生畢業於北一女、台大外文系，從小喜歡畫畫，聽韓樂的她，盼能打破大眾對追星族想像，「We Listen to
Women系列(12-17)」是⾝為K-pop粉絲創作。蓉生表示，如何從自己⾓度重新去欣賞女偶像這個⾝份，打破⼤眾普遍認為偶像是被出來塑造產物這件事相當重要，當偶像在台上擺出各種姿態任⼈凝視、滿⾜觀者渴望，也有些偶像學會作詞作曲，唱著「我⽣來便是赤裸，變態的是你」，給觀眾⼀劑反擊，試圖在規則束縛中寫下⾃⼰秩序。
蓉生說，從女性⾃然的⾝體展現(Powerful Women 系列作品/編號：1-5)到空間的使⽤(⾃⼰的 ＿系列/編號：6-11)，想要翻轉世界總是把男性⾝體跟需求公共化，女性卻相對必須私密化，這個被默認社會秩序；為何裸⾝⽽來，卻不能不帶任何⽬的展現⾃⼰裸體，這系列靈感，是當自己在北投泡湯的時，發現⼤眾湯或許是遊走在公共與私密間有趣灰⾊地帶，雖然能夠在他⼈⾯前脫衣，湯池中有各式各樣不同年齡、線條⾝體，但⼤家卻⼜像是在公園伸展、散步遛狗⼀樣⾃在，這樣空間這坦然感受，就是心之所嚮。
「希望大家能從我的創作中感受到自己」，蓉生表示，女性能夠沒有⽬的、沒有劇本暗⽰的活著相當不容易，希望有一天女性都能夠按照⾃⼰意思，擺放東⻄，在世界中坦然找到擺放⾃⼰位置，就算會讓空間⼀片雜亂、地上掉了幾根體⽑也沒有關係，「我們存在的空間裡，⾃然有我的秩序」。
