街大歡囍社區合作藝術展。圖/台北當代藝術館提供。
台灣光復早期，承德路二段進駐許多汽車材料行，這些業者不只維修汽車，也會拆解中古的引擎，再販售裡頭可用的零件或重新組裝成新引擎。但承德路二段拓寬後，這些店家逐漸移入赤峰街，經常發出「更更更」如電鑽般的聲響，赤峰街也開始被人們暱稱為打鐵街。
隨著時代演進，赤峰街的汽車材料行逐漸沒落，社區面臨建築物老舊、人口高齡化等問題。五年前，當地社區主動與台北市文化局洽談，希望能與台北當代藝術館合作，讓藝術注入赤峰街區。
台北當代藝術館也願意打破美術館的藩籬，五年來固定舉辦「街大歡囍社區合作藝術展」，將周圍街區變成展覽空間，讓人們與藝術的距離更接近，也活化了赤峰街。光能里里長陳靜筠表示，當代藝術館作為社區與藝術之間很棒的橋梁，讓藝術家順利帶領居民共同創作。
今年，街大歡囍社區合作藝術展更首次推出《赤峰誌》，內容不只採訪耆老回顧赤峰街的發展、第三代居民回到家鄉創業的心路歷程，也記錄當地東南亞新移民如何適應台灣的語言與文化，讓前來參觀展覽的人們了解當地的歷史與生活。
這本地方誌的呈現形式相當特別，內頁總共有七張，每張內頁正面是照片，背面則是一篇居民的生命故事，這些內頁被分別放在當代藝術館、里長辦公室與附近店家。人們蒐集全部內頁後，才能到當代藝術館索取封面與封底裝訂成冊。
《赤峰誌》總編輯賴英泰表示，人們在蒐集《赤峰誌》的故事過程中，可以遊覽整個赤峰街區，親自走訪第三代居民開設的店鋪，同時也能欣賞其他藝術家的作品。
《赤峰誌》總編輯賴英泰。圖/非池中藝術網攝。
莊志維《光蟲》 呼應赤峰街的歷史與文化
藝術進駐社區，任何角落都能成為展示作品的空間。天黑之後，人們從建成國中地下停車場走到地面時，在樓梯間抬頭仰望，會發現牆壁懸掛數隻正在蠕動與發光的毛毛蟲，這是藝術家莊志維的作品《光蟲》。
《光蟲》的真面目是一個機械裝置，由馬達與佈滿數個燈泡的LED鋁燈條組成。當馬達拉扯綁在鋁燈條的線，鋁燈條會彎曲與上下起伏，看起來像蠕動的蟲子。但從停車場出入口外面欣賞《光蟲》會有不同的視覺體驗，由於建築外牆是半透明玻璃，LED鋁燈條反而像閃爍的點點星光。
莊志維選擇使用馬達是呼應赤峰街的歷史與文化，當地有許多汽機車零件維修與販售五金材料的店家，但這些店家現在逐漸沒落。他表示，希望藉由《光蟲》喚醒人們對赤峰街的記憶，想起拆解汽車引擎的聲響、周圍經常飄散機械的氣味，同時讓人們發現汽機車機械零件不只是冰冷的工業材料，也可以作為藝術品。
他更進一步說明，他將鋁燈條模擬成毛毛蟲，是配合建成國中停車場附近的草地，不只勾起逗趣的氛圍，也讓大家了解藝術其實很好親近。莊志維過去的作品大多在美術館展出，以銀、黑、白等冰冷色調為主，《光蟲》則利用現成的材料創作，會散發溫暖的黃色燈光。
莊志維《光蟲》。圖/非池中藝術網攝。
吳芊頤帶領居民 用紙膠帶重現窗花
赤峰街是一個歷史街區，保留許多台式傳統平房與日式洋房，房屋有著獨特的窗花設計，像酒瓶狀、幾何線條構成的鐵欄杆，這些景像不只令旅客印象深刻，也是當地居民共同的記憶。藝術家吳芊頤舉辦紙膠帶窗花工作坊，帶領居民用紙膠帶重現赤峰街的窗花，不只喚起他們的生活經驗，也凝聚社區情感。
吳芊頤讓居民先觀察赤峰街區的窗景，或直接拍攝影像作為參考，再開始用紙膠帶拼貼窗花。她表示，雖然大部分的居民沒有接觸過紙膠帶，但紙膠帶不同於油彩與水彩等繪畫媒材，操作手法相對簡單，只要用剪刀裁切，就能依照自己的想法拼貼出作品。
她帶領紙膠帶窗花工作坊課程時，剛開始有些人會擔心貼得不好看，但在共同創作的過程中，居民會分享自己看過哪些窗花設計、對街景的印象，給予彼此構圖與色塊配置的建議，甚至透過討論完成一件作品。
紙膠帶的色彩飽和度高，層層堆疊後會形成複雜多樣的視覺效果，因此人們創作的窗花不像現實生活中的色調簡單、優雅復古，反而營造活潑歡樂的氛圍。吳芊頤說明，赤峰街的窗花經由藝術詮釋，會被賦予新的美感與價值，也提醒人們重視老舊的事物。
吳芊頤「窗景的空間詩」。圖/非池中藝術網攝。
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