日前有家長在社群網站發文，文中所述，無意中發現孩子的幼兒園老師手臂、小腿皆有刺青，他直呼「憑什麼教孩子？」此舉引來兩派言論，炎亞綸、謝和弦也都加入戰局，大家怎麼看？ØZI接受《MilkX》採訪，揭刺青背後的意義？

 

從平凡到偉大，亂竄的旋律在牆面留下痕跡，變成了一幅靈魂的抽象畫。

嘿！再多補上幾筆，一起完成ØZI、CHANEL與DAKAR的藝術日記。

 

MILKX JUN. ISSUE

+ ØZI的生活雜談 +

刺青背後的意義？因為它很好看！

沒錯，六月的我會去增加新的刺青。我太白了，陽光和紫外線沒辦法改變我的皮膚，那就只能靠刺青的墨水了！以前一開始刺青會賦予圖像很多意義，什麼實與空這類的，最初帶入一堆邏輯和關於我的故事性，但是到了最後會發現其實只要好看就好了，人生其實哪來那麼多大道理，刺到沒有招的時候就會領悟這一點（笑），未來也想要挑戰頭皮，覺得很酷。而髮色就是我與大家之間習慣的記憶點，不用為改而改，就像呂士軒和他的招牌眼鏡一樣，順其自然就好。

▲  ØZI刺青背後的意義？因為它很好看。（圖：MilkX）

 

ØZI的指甲彩繪調色盤

我會保持在黑色、紅色及銀色這三個基礎上，對我來說它們是指甲上的飾品。就像我衣櫃裡的衣服一樣，多數是黑色、再穿插部分的紅色單品，不太會特別變動跳脫這個範圍。

 

啟發ØZI的非洲文化

非洲在地圖上很大的一塊板圖，承載非常多樣性的音樂文化，不過就我感覺在多樣性之中，節奏是相當重要的主導，或快或慢、或輕或重、大而鈍又或是極輕快碎鼓....節奏貫穿了音樂的張力與情緒。它極其適合作為電音的元素，我也期待下一張電音PROJECT之中，把非洲獨有的音樂文化加入嘗試。

▲  ØZI期待下一張電音PROJECT之中，把非洲獨有的音樂文化加入嘗試。（圖：MilkX）

 

繽紛燦爛的色彩，卻又非常和諧；豐富的寶石長短項鍊堆疊氣場的同時依舊極其優雅，卻也透露著來自非洲達卡的原生熱情和奔放。

 

向香奈兒女士看齊

坦白的說我最初對香奈兒的在男性的認知是來自我的偶像PHARRELL WILLIAMS及G-DRAGON，他們讓香奈兒優雅風格在男性身上是被成立的，不只是改寫女性對服裝的廓形限制，對男性也是如此，比如斜紋軟呢外套單品、包包又或是經典J12腕錶都是如此，過去潮流時尚先行者為我們詮釋香奈兒的更多可能性，成為我除了欣賞香奈兒女士的故事與品牌歷史之外的學習與參考剛柔平衡範本。

 

勇敢直面內心脆弱！

我最新一張專輯就是在表達脆弱的狀態，我們狂妄、表達超強自信與高調的時候，某些層面是一種保護色、藉由保護色來掩飾脆弱的內在。我花了不少時間消化自己這樣的原因，那種向外的狂和自信或許像是我的盔甲，別人看不到我的脆弱、也減輕我所能承受的傷害，但追根究底就是極度害怕寂寞。當我意識到寂寞的時候，那時候真的特別脆弱、特別容易瓦解。某方面和我成長環境有關聯，身為獨生子的我本來就有點孤單，加上小時候不停轉學、輾轉到國外唸書，然後沒念完大學直接出社會、自己關在家裡面做音樂...一路以來的種種原因讓寂寞成為心裡面莫大的恐懼，寂寞感襲來的恐慌和無助，依舊對我而言是很沈重的。

 

ØZI的「WHO CARES？」人生哲學

誠實坦白地面對自己，EVERYTHING’S GONNA BE OKAY！這世界是很主觀的，你的人生不是誰口中、眼中的絕對對與錯，自己的人生終究倚賴的是你我自己，你以外的人想插手你的人生，WHO CARES？別人對他們人生選擇與安排，同樣之於你不也是WHO CARES？「WHO CARES？」貫穿與套用所有的事情，每個人大小事情決定權在你自己，除此之外，WHO THE HELL CARES！當你有這樣純粹的認知，我相信你的靈魂都會非常自由自在的這趟人生旅程之中。

 

+ ØZI的工作日誌 +

沉澱後再出發，迎接全新的ØZI

從開始計劃到演出時間僅僅一個月，所有時間都被真空壓縮到最緊繃的狀態，現在看能順利完成幾乎不可能的事情，某種程度算是奇蹟。加上我想要實踐每個完美的細節、有點瘋狂細節控那樣，綜合起來就是搞死團隊和我自己（笑），所以最大的壓力絕對是時間。在前一段時間經過一段沉澱期，將對工作產生的倦怠及想要的改變與突破狀態找到自己的答案，找到之後就像開啟新的開關，創作靈感和動力整個停不下來的狀態。

▲  ØZI說接受自己的每個狀態與脆弱之後，再往前走便會是一種蛻變或是進化。（圖：MilkX）

 

答案一定是肯定句！度過DARKNESS、SADNESS，我不會用低潮期來形容，就像我前面說的一種沉澱，更坦誠面對自己，接受自己的每個狀態與脆弱之後，再往前走便會是一種蛻變或是進化，人家說豁然開朗，就是這樣。

我現在狀態還不錯，有時候有一些矛盾可能真的只是文化差異吧？其實我一直是我自己、也一直忠於自己，從音樂到我的生活都是如此。過去發生在我身上的每一件事情坦率接受，成長就是這樣，我現在也OK的面對它們，然後我此刻正在走入ØZI的第二個新狀態。

 

點閱次數算什麼？現場演出的感動才最真實！

我慶幸我有提早兩天前往泰國，到現場欣賞其他音樂人的演出，然後一看完立刻緊急更改歌單。全場氣氛是持續激昂的狀態，每個演出者都是從頭炸場炸到尾，甚至沒有任何說話的片段，原本準備！＞、＜0.03＞這類真的不行，立刻換上新專輯裡的搖滾和嘻哈，僅僅在中段保留一首＞轉場留給粉絲。至於反饋，其實每首台下都很嗨，這就是我這一張新專輯的做METAL的目的，它不會是放在咖啡廳、健身房、開車或睡覺會聽的，它的魅力就是適合放在現場演出會非常瘋狂的東西，任何一個音樂節演出這些歌曲的臨場感會很震撼、很巨大。我發現我極度喜愛現場表演、現場透過音樂的張力讓台上台下互動的感染力才是最真實的，追求播放率那些數字帶給我的影響遠不及現場的感動和踏實。

 

最能代表LA的作品？

對我而言就像另一個台北，我長時間在台北和LA這兩座城市間飛行與生活，像往返兩個家一樣。應該有人跟我一樣，常常被定義在THIRD CULTURE，不夠台也不夠純美，有點找不到平衡、找不到歸屬感，但慢慢在往返之間成為一種循環，在LA和台北都很自在、很熟悉，反而變成心情的切換和精神的養份。至於代表的音樂...幾乎多數音樂都在LA製作的，所以基本上都有這個城市的特色。不過想像我在LA開車時聽歌的狀態，那應該會選＞。

 

最能反映時代的作品？

應該是最快今年夏末會出的新作品，雖然我現不能透露太多，不過屆時我想和我差不多年紀的聽眾一定一定會特別有共鳴。

 

跟著香奈兒一起把時尚和音樂結合！

不只是今年最近的這一場，每次看香奈兒的秀，都會很想收藏他們的音樂曲目歌單。從2021春夏電影院那場開始，又或是工坊系列在Théodore Monod非洲藝術博物館的大秀，不只是服裝、手袋和配件吸引目光，視覺和音樂聽覺得加乘，讓時尚更為立體和鮮活、更撼動人心。今年告別疫情，跟著香奈兒回到熟悉的城市，沉浸在CHILL的狀態之下，我的位置在MARGOT ROBBIE後面，我旁邊是一對雙胞胎的電音音樂人，當秀開始的時候他們完全投入在秀場音樂之中跟著律動，透過背景音樂讓所有欣賞的人更沉醉與投入。

 

從心出發最浪漫！

我的音樂它們是真實而赤裸的表達著浪漫的一種型態和純粹直白，誠如我不愛看文藝愛情片，我所追求是很實質的，不迂迴、沒有粉紅泡泡或是濾鏡的，我的音樂也好、情歌也好，始終是直接的，從心出發而不是虛擬一個什麼樣的人設，我覺得這一切就是最浪漫的。

▲  ØZI的音樂是真實而赤裸的表達著浪漫的一種型態和純粹直白。（圖：MilkX）

 

令人期待的未來

我有許許多多作品都接近完成的HOLD在那裡，不是不發表，而是我覺得還沒有到對的時間，當然某部分我可能想太多了，到底什麼時間點是對、什麼時間點是錯？沒人算的準天時地利人和吧！也許我追求的是一種屬於我音樂的態度，就像我所崇拜的藤原浩他們一樣，可能別人看會覺得它是偶包，但對我而言，每一步都想像那些潮流藝術家一樣。不過其中有些真的HOLD太久這我也知道，今年開始試著重整和統整，如果順利的話，也許年底前，我會開始密集的更新音樂，做好就馬上發上線，這樣的步調試試看。