有些舞作在回顧經典,有些舞作乾脆把前輩和後輩一起丟進排練場,答案比較誠實。驫舞劇場20週年新作《大群舞》將於9/12、9/13在臺北表演藝術中心球劇場演出,集結三世代共12位舞者同台,由蘇威嘉編舞,林璟如擔任服裝顧問,「一公聲藝術」參與擊樂共創與現場演奏,也是2026臺北藝術節與「中國信託新舞臺藝術節」聯名推薦節目。

《大群舞》邀集12位舞者及「一公聲藝術」參與擊樂共創,將舞團身體記憶帶進新作。(北藝中心提供)

《大群舞》最先拋出的問題,不是回顧,而是群舞到底要怎麼成立。創團早期,驫舞常被貼上每個人身體特色鮮明、很難跳成整齊群舞的印象,蘇威嘉這回反而以12個很不一樣的身體正面回應。他提到,群舞未必要把差異磨平,反而是在差異之間找到共振,讓個體、雙人與群體關係持續變動。

這部作品也裝進驫舞20多年的身體編年史。蘇威嘉表示,創作過程裡逐漸發現,《大群舞》已不只是編一支多人舞,而是讓12個人一起承載舞團多年來累積的方法與記憶。作品中可見《骨》等過往片段被拆解後重新組合,像彩蛋,也像一次身體檔案重編。對熟悉驫舞的觀眾,那些切片會浮出懷舊感;對初次進場者,70分鐘也足以形成認識這個舞團的一條清晰線索。

驫舞劇場以《大群舞》回望20多年創作積累,並由三世代舞者在同一舞台上重新詮釋。(北藝中心提供)

談及新世代舞者,蘇威嘉表示,年紀漸長後,越來越在意經驗如何留下,若只停在課堂,很多身體感受很快就散了,真正重要的是一起排練、一起創作、一起上台,在同一個時空裡把處理方法傳下去。他以《骨》片段交給年輕舞者夏震緯為例,形容那像是前一代把功力與身體經驗往下一棒交接。

對新世代舞者的處境,蘇威嘉也沒有說得太輕鬆。他提到,不同世代各有焦慮,年輕舞者面對的常是下一個工作、下一次演出機會,與當年的自己其實相去不遠。也因此,他特別感謝北藝中心讓這批舞者得以站上臺北藝術節的重要舞台,累積一次能寫進履歷的重要經驗。

《大群舞》由12位不同世代舞者共演,透過身體移動、聚散與碰撞,展開群舞形式的探索。(北藝中心提供)

參與演出的12位舞者包括創團元老陳武康、蘇威嘉、周書毅,以及長期合作的葉名樺、方妤婷、陳珮榕,還有謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯等年輕世代舞者。驫舞從早年的集體創作、彼此干擾與辯論,一路走到各自探索再重新聚合,《大群舞》於是成了20週年的作品,也像一次把過去經驗交給此刻舞台的公開實作。

驫舞劇場20週年作品《大群舞》集結三世代12位舞者同台,交織個體差異與群體關係。(北藝中心提供)

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