不只演出才開場!160坪輔仁大學外語學院華觀劇場翻轉前後場讓劇場日常成為校園風景
整理|Eason 資料與圖片來源|長木建築+林子文建築師事務所
入選2026金點設計獎晉級複審名單的「輔仁大學外語學院華觀劇場」,由長木建築+林子文建築師事務所操刀改造,從傳統鏡框式舞台轉型為更具彈性的黑盒子劇場。設計團隊不只重新整理空間機能,更大膽提出「後場翻轉計畫」,將過去藏在舞台背後的演員準備、排練與道具整理等日常活動,轉化為面向校園的空間介面。讓劇場不再只是演出時才熱鬧的場地,而是師生每天經過、隨時能感受戲劇魅力的校園風景。

從電影《鳥人》找靈感 打破舞台與後台界線
華觀劇場位於輔仁大學舒德樓一樓,緊鄰師生日常往來頻繁的校園主要動線。改造前的理圖劇場採傳統鏡框式舞台設計,觀眾席與舞台之間有明確的觀看方向,但隨著展演形式愈來愈多元,原有配置已難以滿足不同演出的需求。加上道具室、演員準備區及後場長期被物品占據,不僅影響使用效率,也連帶影響建築外觀。設計團隊從電影《鳥人》(Birdman)獲得啟發,思考舞台、後台、走廊與演員日常之間的關係,進一步提出「後場翻轉計畫」,重新定義劇場與校園的連結。
不增加坪數也能讓空間更好用
既有建築的面積有限,如何讓表演、排練、道具存放及人員移動不再互相擠壓,成為改造的重要課題。團隊沒有一味追求增加獨立空間,而是重新安排各項機能,讓動線也能成為空間的一部分。例如,走廊除了負責通行,也能容納劇組人員順稿;道具存放則與移動路徑整合,讓原本容易堆積雜物的區域重新建立秩序。這種共享與重疊的規劃方式,讓有限的空間發揮更大的效益,也讓劇場運作更流暢。

告別固定舞台讓黑盒子劇場變化更多元
在主要劇場的設計上,團隊取消傳統固定的鏡框式舞台,改以黑盒子劇場作為核心,搭配活動式座椅、燈光與設備配置,讓舞台與觀眾席不再受限於單一方向。依照不同演出需求,空間至少能組合出六種表演與觀看形式,無論是戲劇演出、排練、課程或展覽,都能找到合適的使用方式。活動隔間與布簾則讓後場也能在開放和封閉之間彈性切換,兼顧多元使用情境與劇組人員的隱私。
黑色聚焦表演 黃橘色串起校園日常
色彩規劃同樣呼應劇場的雙重性格。主要表演空間以黑色為基調,保留既有磁磚、混凝土牆面、天花及吸音板等不同材質,再透過黑色整合,讓空間看似沉靜一致,細看卻仍保有豐富的表面紋理。至於連接校園與劇場的長廊,則以由黃色漸變至橘色的色彩設計,呈現從公共區域逐步走向劇場內部的空間轉換。黑色像是等待表演發生的舞台背景,黃橘色則承載著日常活動的溫度,兩套色彩系統共同描繪劇場在表演與生活之間的不同狀態。
後場成為立面讓劇場日常也值得被看見
本案最具特色的設計,是將部分後場機能帶到面向校園的一側,利用空間的厚度重新定義建築立面。原本藏在內部的演員準備、交流與劇場工作,因而有機會成為校園風景的一部分。不過,讓日常活動被看見,不代表所有空間都必須完全敞開。經過設計團隊與劇團多次討論,現場加入活動隔間門與隔間簾,讓空間能依實際需求調整開放程度,在呈現劇場形象與維護工作隱私之間取得平衡。
對長木建築+林子文建築師事務所而言,華觀劇場的改造不只是更新硬體,而是重新思考劇場與校園的關係。當排練、順稿、道具整理與工作人員的日常不再被完全隱藏,劇場便不必等到燈光亮起、觀眾入場,才開始展現生命力。透過彈性展演空間、整合式動線與開放程度可調整的後場設計,華觀劇場逐步成為更貼近師生日常的文化場域。

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輔仁大學華觀劇場如何從傳統鏡框式舞台轉型?
輔仁大學外語學院華觀劇場由長木建築+林子文建築師事務所操刀改造,將傳統鏡框式舞台轉型為更具彈性的黑盒子劇場。設計團隊取消固定鏡框式舞台,改以黑盒子劇場為核心,搭配活動式座椅、燈光與設備,使空間至少能組合出六種表演與觀看形式。同時,透過「後場翻轉計畫」,將演員準備、排練與道具整理等日常活動轉化為面向校園的空間介面,讓劇場日常成為校園風景的一部分,不再僅限於演出時才熱鬧。
華觀劇場的空間設計有哪些特色?
華觀劇場採用黑盒子劇場設計,並可組合出至少六種表演與觀看形式。此外,將部分後場機能帶到面向校園的一側,使劇場日常活動成為校園風景,並透過活動隔間門與隔間簾,在呈現劇場形象與維護工作隱私間取得平衡。
華觀劇場的色彩規劃有何寓意?
主要表演空間以黑色為基調,象徵等待表演發生的舞台背景。連接校園與劇場的長廊則以黃色漸變至橘色的色彩設計,呈現從公共區域逐步走向劇場內部的空間轉換,承載著日常活動的溫度。