原來這麼有趣！ 台中纖維藝術雙年展帶來不一樣的看展體驗
【記者陳夏恩／綜合報導】一條線、一塊布，也能訴說一座島嶼的故事！台中首度推出「2026台中纖維藝術雙年展」，集結台灣、菲律賓、印尼、泰國、韓國及日本6國、18位藝術家，將織布、染色、裝置藝術與聲音表演融入展覽，讓原本熟悉的纖維材料變成充滿想像力的藝術語言。從自然景色、島嶼傳說到文化認同，每件作品都有不同的故事，帶領觀眾從一條條交錯的線索，看見亞洲各地獨特的生活記憶。
首屆雙年展以「非線性敘事－理解島嶼的途徑」為題，邀請台灣策展人吳尚霖與菲律賓學者康・卡布蕾拉共同策劃。展覽不只是傳統織品的展示，更將纖維藝術延伸至當代生活，透過不同國家的創作，呈現島嶼之間的文化交流。尤其在人工智慧與數位科技快速發展的時代，藝術家重新運用需要雙手觸摸、編織與製作的材料，讓觀眾感受手作溫度，以及人與自然、土地之間難以取代的連結。
臺中纖維藝術雙年展呈現亞洲島嶼神話歷史、自然地景與文化多樣性。（圖／台中市纖維工藝展演中心）
走進展場，可以看見各種意想不到的創作方式。日本藝術家山中彩帶來《透光的對位～從夏光走向秋日》，以手工絹印呈現台灣夏季與秋季的色彩變化，16條半透明絲質彩布層層交疊，隨著現場光線變化，展現不同的色彩與視覺效果，彷彿把季節的流動直接織進作品裡。台灣藝術家林介文的《粲蓁》則將春日果園搬進纖維創作，以葉片間灑落的陽光、植物葉脈與自然生長的姿態為靈感，運用金銀顏料和彩線交織，讓布料呈現出豐富的光影層次。
兩件作品從不同角度捕捉自然之美，也讓觀眾發現，原來日常生活中的光線與植物，都能成為藝術創作的靈感。除了自然風景，展覽也有不少帶著深刻文化思考的作品。泰國藝術家美嬋Sasiwimol Chonlabut以《生命之光》為題，將夜晚璀璨的人造燈光轉化為創作靈感，透過光影探討幸福的真實面貌，以及華麗外表背後可能隱藏的虛幻與無常。
菲律賓藝術家洛基・卡希甘Rocky Cajigan則在《障礙，時間II》中，以彩虹色線材打造迷宮般的空間，並結合原住民族織物與宗教服飾，呈現不同文化、身分認同與歷史背景交錯的關係。作品也觸及殖民歷史對傳統文化的影響，讓觀眾在欣賞色彩與編織技法之餘，進一步思考文化如何在時代變遷中持續累積與轉變。開幕活動也不只有靜態展覽，現場特別邀請具有阿美族身分的印尼華裔表演藝術家李瓊蝶，帶來《石頭：交織共振之聲》行為藝術演出。
策展人吳尚霖為觀眾導覽作品。（圖／台中市纖維工藝展演中心）
她運用繩索與鋼索串聯石頭，透過敲擊產生聲響，並邀請觀眾參與其中，讓石頭、聲音、身體與空間產生互動，將纖維藝術從平面的材料創作延伸成可以聆聽、感受及參與的表演。這次雙年展也將傳統工藝與當代議題放在同一個展覽空間，參展作品運用天然植物纖維、回收布料、塑膠纖維及工業廢棄物，搭配裝置、錄像、聲音與燈光等媒材，呈現全球化、消費文化及環境議題。
展覽期間還規劃藝術論壇，邀請韓國清州工藝雙年展策展人康在永來台，與本屆策展人及藝術家交流，分享亞洲工藝文化與當代藝術的創作觀察。這次展覽的另一個看點，是台中纖維工藝博物館將透過每兩年一次的雙年展，持續串聯亞洲各地藝術家，打造國際纖維藝術交流平台。對喜歡設計、手作、工藝及當代藝術的民眾來說，這不只是欣賞漂亮作品的機會，也能從不同國家的創作中，重新認識纖維材料與文化之間的關係。
活動內容
．活動名稱：2026台中纖維藝術雙年展「非線性敘事－理解島嶼的途徑」。
．展覽時間：2026年10月31日至2027年2月28日。
．展覽地點：台中市纖維工藝博物館。
．藝術論壇：開幕週末兩日下午舉辦，邀請韓國清州工藝雙年展策展人及參展藝術家參與交流。
更多花花日報的文章：
