台灣影視的下一張門票：當AI走進製作現場，本土IP能否走向世界？

【創新聞記者陳光蘊／採訪報導】台灣影視不缺故事，缺的是讓好故事走得夠遠的產業條件。資金、人力與發行門檻，長期限制創作者的想像。亞威AI應用學院攜手945AI平台及影視公協會，透過「2026台灣AI產業領袖高峰會」布局人才培育、製作聯盟與原創IP，值得關注的，是台灣能否將技術機會轉化為持續製作、掌握內容與開拓市場的能力。過去，台灣影視的國際突破，往往繫於個別導演或作品。掌聲之後，下一部作品仍須重新籌資、組隊、尋找出口。此次高峰會串聯科技、教育、影視、企業、投資與算力六大領域，其價值應在於補起這些斷點，讓一次成功成為後續創作可以承接的基礎。

 從學會工具，到承擔一部作品

亞威提出從「學AI應用」走向「用AI創作」。黃頌揚指出，AI正進入角色設計、分鏡、動畫、聲音與後期等工序，人才培育也須從操作教學走向完整製作。漂亮畫面容易吸引目光，真正的能力卻藏在修改與交接裡：角色換了角度是否一致？前後場戲的情緒能否銜接？導演提出要求，團隊能否穩定完成？因此，以產業痛點及實際專案驗證能力，方向值得肯定。認證可作為參考，能否理解劇本、管理素材、協同工作並準時交付，才是人才進入現場的憑據。

 長篇作品，才是製作能力的壓力測試

亞威規劃與AI導演白家德合作，投入AIGC電影、動畫及三十集以上網劇。長篇製作將考驗團隊能否跨越技術展示，建立成熟流程。短片可以靠強烈概念成立，長篇卻須持續贏得觀眾。人物外貌一致之外，性格、行動、情感與世界觀都得經得起推敲。團隊也需要可修改、可追溯的工作方法，讓創作判斷掌握在製作者手中。「院線級」更是一項品質承諾。影像規格之外，故事是否完整、觀眾是否願意買票，才是作品走向市場的檢驗。

聯盟的厚度，要在製作現場長出來

張楷文提出成立影視音及動畫AI人才培力聯盟，並建立產業聯合檢定制度。剪輯、攝影、製片與教育單位共同參與，有機會讓技術接上既有專業。合作的關鍵，是共同定義品質。攝影師理解光線與鏡頭，剪輯師掌握節奏，製片熟悉預算與交付；這些經驗應進入AI流程與評量標準。「AI國家隊」的分量，也須由持續合作支撐。讓中小型團隊參與、讓經驗得以傳承、讓專業獲得合理回報，聯盟才會成為產業資產。

 漫畫IP的價值，從人物與故事開始

那對夫妻Kim推出AIGC音樂MV；亞威並規劃結合漫畫家與搜咖科技，籌辦百萬元獎金的AI漫畫大賽及「Mata Manga」平台，擴大創作入口。門檻降低之後，稀缺的仍是值得追讀的故事。競賽應重視人物、敘事與原創性，並提供後續編輯支持，讓曝光有機會累積為成熟作品。IP經營亦須及早釐清改編、授權與收益分配。創作者對合作有信任，人才才願意長期投入，作品也才具備走向市場的基礎。

 走向世界，先把自己的故事看清楚

陳志寬指出，AI可望鬆動台灣創作者面臨的資源限制。但本土IP的國際化，仍須深刻理解自身文化。台灣故事的辨識度，藏在語言、家庭關係、地方生活與世代選擇裡。細節寫得真切，遠方觀眾才能理解人物；一味追逐通用奇觀，反而容易失去記憶點。依亞威提供資訊，許天祥的AIGC動畫《如果星星會墜落》入選芝加哥Token AI Film Festival 2026總決賽，提供了國際交流入口。後續能否促成發行、合作與持續觀看，更值得追蹤。我認為，這場高峰會應留下的承諾，是讓台灣好故事有機會被完整製作，也有能力抵達世界。當人才成長、合作制度與市場關係逐步落實，當海外觀眾願意等待下一部作品，AI的價值才真正留在台灣影視繼續前進的能力裡。