【名家觀點】Realive視覺總監凌傑森　專訪談舞台美感藏在10%差異

舞台愈華麗，設計愈需要忍住不把東西塞滿。Realive真實現場視覺總監凌傑森近日接受臺北文創專訪分享，自己近年最在意的，往往不是多做什麼，而是哪些畫面該收、哪些效果該停。他以第37屆金曲獎追思演出為例，原先備有視訊動畫，導演現場決定抽掉後，反而留下更純粹、也更難忘的畫面。

那場演出中，田馥甄站在近乎全暗的舞台，歌聲搭配雷射投影，透過攝影機滾動式快門，筆直光束被拍成波浪曲線。凌傑森提到，播出後網路討論最多的，正是這段元素最少的演出。對他而言，這不是省略，而是讓音樂和情緒有更乾淨的空間。

這套思考，也貫穿他與團隊連續5年操刀金曲獎視覺執行的工作。今年舞台上方30座LED螢幕方塊必須在升降與變換陣型時維持畫面完整，技術難度不低；但真正麻煩的，仍是控制亮度、雷射、燈光與表演者之間的平衡。他形容，觀眾看到的高級感，常常藏在那10%的細微差異裡。

凌傑森踏進這行的方式也有點戲劇性。高中時為了靠近跨年晚會舞台翻牆，結果摔斷腿，反而開啟他對現場演出的好奇。大學時進入整合行銷公司，原本做平面設計與活動業務，後來因接觸大型演出自學3D，才一路走進舞台設計與視訊執行。早年作品曾被硬體端質疑，也逼得他回頭補足技術與製作知識。

他表示，自己因為先在執行端磨過，做設計時更在意畫面能否幫表演加分。以王心凌《Sugar High 2.0》世界巡迴演唱會為例，舞台結合糖果包裝紙概念、裝置與升降結構，螢幕尺寸也非常見規格，他最後提出巴洛克式教堂的3D設計，讓畫面隨歌曲情緒逐步建構，維持整體節奏。

面對AI工具快速進場，凌傑森認為，技術確實能把建模時間由一週縮短到半天，替提案與試錯爭取更多空間；但工具不會自動長出美感，判斷力仍得靠長期累積。他也直言，舞台工作沒有表面那麼光鮮，真正讓畫面成立的，常常是開演前那份放鬆不起來的緊張感。

【原文資料由臺北文創授權編撰，僅供報導使用，專訪全文刊載於名家觀點】
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