從天地之美到心源之境　袁之靜、陳貺怡對談水墨藝術的傳承與轉化

【記者 王雯玲／綜合 報導】國立彰化生活美學館於袁之靜「天地有大美」展覽期間，舉辦「天地之美，心源之境-袁之靜當代水墨的傳承、轉化與心靈表現」藝術對談，由策展人、華巍藝術新聞總監賴慕芬引言主持，邀請國立臺灣美術館館長陳貺怡與藝術家袁之靜，從作品出發，探討自然感受、筆墨實驗與生命傳承如何交織，形成當代水墨的表達。

該展覽呈現六十餘件作品，涵蓋山水、花鳥、月光、港灣帆船及抽象探索等系列；賴慕芬以「自然之美如何轉化為內在精神之美」開啟討論，並從作品中的詩詞、落款與留白，提出「畫中有話」的觀看角度，她認為，藝術家留下的空間，讓觀眾得以走進作品，也回望自身的生命經驗。

〈伊瓜蘇瀑布〉成為理解這段轉化的重要線索，袁之靜回憶，二○一九年親訪瀑布時，尚未看見景象，便先聽見轟隆水聲，現場的水氣與震撼，此後多年仍縈繞心中，促使她以不同尺幅反覆創作，最終挑戰這次展出的巨幅作品；她希望透過墨色層次與留白，使水勢具有動感與情感，讓觀者彷彿聽見奔流的聲音。

國美館陳貺怡館長指出，自然成為藝術，需要經過創作者的感受、選擇、思想與想像，藝術家置身現場時，風、聲音、溫度與濕氣都參與其中；這些經驗經過時間沉澱，才逐步形成畫面的內涵。她以莫內持續探索光影為例，說明同一題材如何隨著觀看與心境的變化，產生新的表達。

這份探索也展現在袁之靜的媒材實驗中，陳貺怡館長關注月光系列的精簡構圖、金宣紙與墨色交互形成的光感，以及彈線技法帶來的空間變化，認為在深厚傳統基礎上開拓新的語言，需要勇氣與持續實踐。袁之靜則提到，自己嘗試結合西方藝術的光影與層次，以及東方水墨的筆法、點線面與留白，從具象走向心象，再探索抽象，始終以情感貫穿創作。

策展人賴慕芬提出的「畫中有話」，陳貺怡館長進一步分析，題詩、書法、繪畫與印章在同一作品中相互呼應，使觀眾同時進行閱讀與觀看；「詩書畫印」本身即具有跨領域藝術的特質，各元素的意義、位置與視覺分量如何契合，考驗著創作者的整體判斷。

袁之靜對這份傳統的堅持，源自父親、書法家袁德炯；早年每完成一幅畫，她便向父親求詩；父女聯展時，父親更留下期許，希望她往後持續將詩融入繪畫。如今，她自行推敲字句，也將四十年的書法積累化為畫中線條，同時保留觀眾自由詮釋的空間，讓文字與筆墨共同開展作品的意境。

現場觀眾從〈伊瓜蘇瀑布〉的震撼，問到不同系列之間的風格變化，袁之靜以「其實我沒有怎麼變，我始終如一」回應，表示創作面貌雖持續拓展，對水墨的投入始終不變；她也分享，放下非得成功的壓力，勇於嘗試，才能在揮灑之後，看見畫面帶來的意外啟發。

當觀眾問及父親若能來到展場，會給予什麼期許，袁之靜回憶，父親晚年視力退化，仍在母親協助磨墨、拉紙之下持續書寫，直到九十八歲；「是因為他心中有光」，這份以生命投入筆墨的力量，也成為她理解傳承、持續創作的深層養分。

陳貺怡強調，「天地有大美」從自然景觀延伸至心靈表現，呈現水墨藝術豐富的探索可能；在策展人賴慕芬的引導下，藝術分析與創作經驗相互映照，讓觀眾看見作品背後的時間、情感與思想。袁之靜最後以「感恩」兩字，為這場交流作結。（圖／記者王雯玲翻攝）