拆毛衣、縫山河、開電台　國美館亞雙展串聯原民、酷兒與亞洲社群

一件遠渡重洋的舊毛衣，也能拆成重新書寫生活的線。國立臺灣美術館主辦的第10屆亞洲藝術雙年展「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」展至2027/2/28，策展人呂佩怡以太魯閣族女性共同織布、彼此陪伴的日常為靈感，匯集30組藝術家及團體、7組共學計畫。

太魯閣族藝術家林介文（Labay Eyong）展出的《Bubu》，是祖母將美援時期海外捐贈毛衣拆成線材、重新織成的作品。《織山》則以耗時3年完成的60條手織布拼成地圖；2024年花蓮地震後，她將布剪破，再逐針縫回，新作《夢紅土》也回應2025年洪災經驗。

修補與記憶同樣貫穿其他作品。排灣族藝術家武玉玲的《拓印計畫》，以環境中的灰燼、植物作為顏料，拓下家屋與器物紋理，記錄每塊布的來源及家屋主人，讓集體行動重新維繫族人與故居的關係。

魯凱族藝術家安聖惠的《潮汐的裂縫》，以水滴造形結合廢棄魚網與光，回應遷村及土地變遷。藝術家張恩滿的新作《pudjalan—尋找神靈之路》，則在構樹樹皮繡出9段排灣族基礎經文，借巫師文化的療癒力量回應歷史空缺。

共織也能透過聲音進行。2023年在台北成立的HomoPleasure Collective，核心成員為楊登棋、羅智信、熊元培、林建文，長期以派對、展覽關注性少數、酷兒與情慾。本次《HomoPleasure Radio：酷趴檔案》在國美館2樓北窗整合錄音室、夥伴作品及開放工作室，展期間節目線上直播並存檔，每月舉辦現場活動。

亞洲團體的協作另有不同形式。馬來西亞藝術家于一蘭（YEE I-Lann）與原住民社群、巴瑤族女性織者合作，《蓆/桌/塑膠》將象徵權威的桌子圖樣織入蓆面，以捲蓆動作回應權力結構。

印尼團體鱷魚背（Gegerboyo）以互助共作為核心，反思集體勞動如何被殖民統治轉化為監視與宣傳工具。打開—當代藝術工作站則與越南Nhà Sàn Collective合作《蜿蜒集》，集結12組藝術家，以聲音、氣味、筆記與圖像保存跨地交流經驗。

共學計畫亦延伸至實際勞動：森人與大同社群讓零經驗參與者向族人學習採集及農事，工作依植物時序安排。亞洲藝術論壇、亞雙展等相關資訊可查閱Facebook及Instagram。

The post 拆毛衣、縫山河、開電台　國美館亞雙展串聯原民、酷兒與亞洲社群 first appeared on 立報傳媒.