【點傳媒／記者黃秀卿報導】若神的安息日只能祈禱、休息，女巫的安息日則是狂歡、獻祭。

比利時莫蘇邦特跨界劇場首度來臺，將在臺中國家歌劇院獨家首演《女巫安息日》，將西班牙藝術大師哥雅的同名經典畫作，轉化為一場超現實哥德風的「美術館驚魂夜」，11月20日至22日在歌劇院中劇院登場。

還記得2024年歌劇院曾上演黑暗驚悚的《密室三舞作》嗎？當時比利時偷窺者舞團用一艘在海上迷航的遠洋客輪，創造出電影蒙太奇般的特效場景；《女巫安息日》同樣運用時空變換和肢體技巧，呈現懸浮、肢解與重組的奇幻肢體，並穿插哥雅時代的西班牙古老歌謠，營造出既神聖又令人不安的「夜祭」氛圍。
《女巫安息日》靈感源自哥雅著名的「黑色繪畫」系列同名作品，故事發生在深夜的美術館展覽廳，10名守衛被鎖在其中，白天看似平靜的哥雅畫作，到了夜晚卻彷彿活了過來，逐步吞噬了他們的靈魂。

在現實與幻覺的邊界，他們化身為哥雅筆下的怪物，象徵當人被恐懼、欲望或權力壓迫時，壓抑在潛意識裡的「魔鬼」就會被釋放出來，陷入集體失控與狂亂。

哥雅曾說：「我不怕女巫、小妖精、幽靈、自大的巨人、惡棍或流氓等，除了人類之外，我其實不怕任何生物。

人性的頑固與傲慢，以及人對人所施加的迫害，才是最極致的邪惡與哀傷。

」《女巫安息日》畫作被認為是西方美術史上探討宗教、迷信與人性黑暗面的重要作品，亦反映哥雅晚年孤獨、身心痛苦的狀態。

比利時莫蘇邦特跨界劇場自1985年成立以來，以跨越舞蹈、肢體、視覺藝術與戲劇的獨特語言風靡歐陸。

劇團由編舞家妮可．莫蘇（Nicole Mossoux）與導演兼燈光設計派翠克．邦特（Patrick Bonté）共同領軍。

在《女巫安息日》中，莫蘇從身體與肢體出發，以人偶雙重身（puppetic doubles）營造虛實交錯的感官體驗；邦特則以精準的戲劇結構、視覺構圖與燈光設計，架構出層次豐富的暗黑美學氛圍。

歌劇院藝術總監李惠美表示，莫蘇邦特跨界劇場成立超過40年，這次很榮幸首度邀請他們來歌劇院演出，《女巫安息日》絕對是今年「遇見巨人」系列中最刺激也最迷幻的一場視覺饗宴！圖/業者提供
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