在「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」這檔展覽裡，姚孟嘉（1946－1996）或許不是最廣為人知的一位，卻是最能讓人重新思考「民間如何被觀看」的攝影家之一。展覽自7月18日至11月15日於新北市美術館3A、3B、4B展覽室展出，策展人張世倫以8位攝影家的作品、出版物與工作檔案，重新梳理紀實影像如何參與民間敘事的生成。姚孟嘉在其中的意義，不在於他留下多少轟動性的名作，而在於他如何以安靜、節制的方式，拍出一種正在變動中的地方感。

姚孟嘉〈臺北縣淡水河邊〉（1974）不追逐事件瞬間，而以細膩靜凝的構圖，捕捉人物、光影與民間場景之間的生活氣息。（攝影：潘韜宇）

張世倫指出，姚孟嘉長期深入廟會、戲曲、工藝與地方聚落，其作品與一般追求事件高潮的報導攝影很不一樣。他的鏡頭並不急著抓取最熱鬧的一刻，而更在意人物在空間中的姿態、場景的呼吸感，以及一種不容易被言語概括的生活氣氛。也因此，姚孟嘉的照片往往顯得沉靜，甚至帶有一種淡淡的憂鬱。這份情緒並非刻意營造，而是來自他所面對的民間場景，經常正處於傳統秩序鬆動、現代化腳步逼近的歷史時刻。

姚孟嘉是《漢聲》代表性攝影與編輯者，長期深入廟會、戲曲、工藝與聚落，以細密觀察建立獨特的民間影像報導風格。（攝影：潘韜宇）

在展場中，姚孟嘉的作品與設計、編輯相關材料一同呈現，讓觀眾看見他不只是攝影者，也是一位高度敏感的視覺工作者。張世倫認為，這是理解姚孟嘉的重要線索。由於他具備畫家與設計者的背景，對構圖、節奏與明暗關係有極高掌握，因此他的紀實影像並不是單純再現現場，而是同時帶有整理經驗、提煉感受的能力。這使他的作品即便題材來自民間，畫面卻始終保有一種極為細緻的內在秩序。

姚孟嘉鏡頭下的孩子與鄉間場景，常帶著樸實、自由與淡淡感傷，也映照他對未被城市化土地與生活方式的深刻眷戀。（攝影：潘韜宇）

本次展覽也讓姚孟嘉的歷史位置顯得格外清楚。相較於一些較常出現在攝影史書寫中的名字，姚孟嘉長期處於被低估的狀態，但張世倫在策展與研究過程中重新指出，他其實深刻參與了戰後台灣民間影像的形成。那些看似安靜的照片裡，藏著一個時代對傳統、地方與生活方式即將改變的感知。對今天的觀眾而言，姚孟嘉的價值不只在於留下畫面，更在於他讓民間不只是題材，而是一個能夠被慢慢體會、沉入其中的生活世界。

The post 【民間／攝影】姚孟嘉｜不追熱鬧的一雙眼，拍下民間現場最細微的時代憂鬱 first appeared on 立報傳媒.