在「民間/攝影:紀實影像的敘事生成」這檔研究型展覽中,黃則修(1930-2014)的出現,像是替台灣戰後攝影史補上一塊經常被低估的拼圖。由新北市美術館主辦、展期至11月15日的展覽,透過8位攝影家的作品、印樣、手稿與出版材料,重探紀實影像如何與民間場域發生關係。策展人張世倫長期研究台灣攝影史,他在導覽中特別指出,黃則修不能只被理解為一位風格穩健的前輩攝影家,更應被放回戰後紀實攝影轉型的脈絡中重新觀看。

過去談到黃則修,外界往往先想到他畫面中的靜謐感與形式美,但這次展覽更強調他作為系列攝影實踐者的重要性。張世倫指出,黃則修並不是偶然拍下幾張寺廟照片,而是有意識地經營專題,並透過取景、沖印與畫面整理,逐步建立一整組觀看方法。這讓他與早期偏重單張效果的沙龍攝影有所區別,也使他的作品更接近一種面向現實、卻同時保有高度形式自覺的紀實攝影路線。

黃則修「龍山寺」系列以專題攝影方式凝視廟宇與庶民生活,透過人物、香火與空間交織,呈現戰後民間場域的深層情緒。(攝影:潘韜宇)

展覽中的關鍵亮點,是黃則修的「龍山寺」系列。張世倫認為,這批作品之所以重要,不只是因為它拍的是台北著名信仰空間,而在於它很早就以系列方式處理廟宇與民間生活,堪稱台灣攝影史上極早的專題攝影案例之一。照片裡的龍山寺不是熱鬧的觀光景點,也不是單純民俗奇觀,而是一處情緒低迴、氣氛濃密的生活場域。人物、香火、光影與建築空間在畫面中形成一種近乎凝滯的精神密度,讓觀看者感受到的不只是信仰活動,更是那個年代庶民生活的內在重量。

這批作品之所以在本次展覽中重新受到重視,也和張世倫的策展角度有關。展覽並不只呈現完成作品,而是試圖讓觀眾看見影像從拍攝到成形的過程。黃則修的作品因此不再只是牆上的經典照片,而被放回創作方法與時代氛圍中理解。張世倫認為,若重新檢視其檔案與系列建構方式,就會發現黃則修其實推動了台灣紀實攝影從沙龍審美走向現代視覺意識的轉變,也讓「民間」成為一個能夠承載壓抑時代情緒與生活感受的攝影現場。

新北市美術館研究型展覽「民間/攝影:紀實影像的敘事生成」由策展人張世倫策劃,透過作品與檔案重探台灣紀實影像與民間的關係。(攝影:潘韜宇)

The post 【民間/攝影】黃則修|從寺廟空間到庶民身影,重看被忽略的攝影史關鍵人物 first appeared on 立報傳媒.