直擊 ΔDesignArt 2026 設計藝術展會：LOEWE 工藝獎新科得主 Jongjin Park 系列作品參展！
【威傳媒記者蘇松濤報導】
ΔDesignArt 命名元素取自數學裡代表變因的 Delta ── 小小符號傳遞著，只要把材質、技藝、觀看方式等「變因」放進設計與藝術的光譜，作品就可能長出各種意想不到的可能。展會今（2026）年匯聚三年之大成，將鏡頭對準「亞洲視角」，聚集台灣、日本、韓國的創作者與設計藝術單位，並特邀 4 大國際策展人與展會發起者親臨參與交流，包含：
身兼韓國獨立策展人及 LOEWE 基金會工藝獎（LOEWE Foundation Craft Prize）韓國委員暨評審專家的趙惠暎（Hyeyoung Cho）、印尼 JIA Curated 創辦人翁振洸（Budiman Ong），以及東京知名設計旅店 DDD Hotel 創辦人武田悠太（Yuta Takeda），還有台灣策展人、設計師暨實踐大學工設系專任助理教授曾熙凱，進而引領觀者思考：當日本、韓國、印尼等地正長出各自的設計藝術語彙，台灣要如何回應、又能如何在這張正形成的版圖中定位自我？
結合公共展區與 Object Plaza 主題展、17 間展間匯聚台日韓創作者，洞見亞洲工藝的獨特語言
ΔDesignArt 2026 這回也將展覽場域擴及飯店公共空間，走進 1 樓大廳，由林曉瑛、方敘潔、陳彥安共同策劃的主題展「Object Plaza」，以「物的群像」為概念，刻意並置自然、工業、設計、藝術、古董與收藏等來自不同脈絡的物件，不分類、不貼標籤，首先便向往來的觀者提出思考：眼前的東西是工具、作品，還是收藏品？當帶著這個提問上樓進入各展區，或許將發現自己看待物件的方式有了啟發或轉變。
主展區所在的 12 樓，南港老爺行旅客房化為一間間精湛工藝與創意靈感交流的聚集地，其中深具話題亮點的，是台灣首度獲得 LOEWE基金會授權、集結過往入圍 LOEWE 基金會工藝獎決選創作者們相關作品的「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」展間，這也是此國際指標大獎決選入圍者有關作品首度在台以小型聯展亮相！
此獎項表彰當代工藝領域中深具代表性的卓越實踐，其中由韓國策展人趙惠暎引薦的韓國陶藝家朴鐘鎭（Jongjin Park），更是剛以作品〈幻象地層 Strata of Illusion〉成為 2026 年LOEWE 基金會工藝獎年度大獎新科得主，觀眾本次可以在展間看到他用同樣概念與技法呈現的《藝術層積 Artistic Stratum》系列作品，一睹以廚房紙巾、白瓷泥漿（slip）以及高溫釉層層塗抹、堆疊出的肌理與溫度。在同展間裡，也能細覽 Didi NG Wing Yin（香港 / 芬蘭）的木作、井本真紀（日本）的玻璃及高寶惠（台灣 / 荷蘭）的紙雕塑，回扣展會主題「CRAFTING ASIA」，凝聚亞洲工藝風華。
來自韓國的亞洲最大工藝雙年展「清州國際工藝雙年展 Cheongju Craft Biennale」特設展間，則展出 6 位藝術家作品，在房內各處以不同表現方式突破玻璃、漆藝等工藝想像的作品相會，看作品與彼此、與環境之間相互對話；雙年展執行委員會委員長卞光燮（Byeon Gwang-sub）也於開幕盛會親自來台分享雙年展的精彩脈絡與精神，為 ΔDesignArt 2026 展會注入更厚實的國際份量與交流意義。
台灣創作者方面亦呈獻眾多展間，除了真真鑲嵌玻璃研究所、 Clothes.ZIP等，更集結多組台灣創作者的具代表意義的「首次」里程碑！設計師許向罕（Hsiang Han Hsu）展間以橘紅火光吸引眾人駐足，此次展出攜手 Tenderflame 打造兼具藝術與實用性的火爐新作，是繼甫落幕的 2026 米蘭設計週後首次在亞洲地區向公眾展出。林曉瑛（Sally Lin）則是首度以個展形式在 ΔDesignArt 裡梳理長年創作脈絡，讓人看見一位資深設計師、教育者暨策展人，在教育與實作之間如何維持敏銳度與生命力。「Wuba Yang + nothingshop」展間則是這對藝術家兄妹首次聯手展出，在南港老爺行旅展開一場關於剛硬與脆弱、文明與自然、工藝與設計的對話。
也別錯過 10 樓公共場域展區，從電梯門敞開的那一刻，到作為旅人往來、歇憩及用餐的大廳與餐廳空間，皆在旅館日常動線中融入賞心悅目的設計藝術裝置及陳列，使設計藝術成為揉入生活的自然景致。
給設計系學生的藝術沙龍：探索 Collectible Design 的新世代想像
南港老爺行旅以「設計風格酒店」的定位，結合以 Fun（趣味）、Fusion（融合）、Fashion（話題）為核心的品牌精神，始終企盼以「策展」讓台灣更具能見度，更年年不忘延續初衷，藉由 「ΔDesignArt 學生徵件」遴選優秀作品在「設計系學生藝術沙龍」免費展出，為設計與藝術領域學子們在畢業製作聯展之外留一片開闊天地。
今年度評選出 6 件優秀學生作品，參觀者將能從中觀看年輕創作者如何回應「CRAFTING ASIA」命題。
4 國策展人與展會發起者激盪深度觀點，探聽亞洲設計藝術的回聲
ΔDesignArt 展期間亦每日於南港老爺行旅舉辦「ΔDesignArt 國際論壇講座」，每年均吸引眾多與會者共襄盛舉今年更由多位國際策展人與展會發起者親自到場，以 5 場論壇讓大家得以窺見亞洲各國的設計藝術思維與脈動。詳細論壇內容介紹及報名訊息（每場次票價為全票 $250 / 人），請見南港老爺行旅官方 ACCUPASS 頁面。
台灣地處東北亞與東南亞之間，擁有地理上的樞紐優勢，也有文化上的多元與彈性，特別適合成為「對話發生之地」。作為台灣首個聚焦設計師觀點的藝術展覽，ΔDesignArt 2026 設計藝術的潛能化為具體場景，展會真正的精彩不只是「看見豐富作品」，更是在於一次次重新打破想像與定義 ── 正如展會名稱裡那一枚 Δ 存在的意義，提醒我們在平凡的日日時光中，仍能用新的眼光看待身邊的物件與世界。
ΔDesignArt 2026
■ 展會日期 / 開放時間：
－貴賓及媒體限定預覽日｜ 2026 年 5 月 14 日（週四）14:00-19:00
－公眾開放展期｜2026 年 5 月 15 日（週五）－5 月 17 日（週日）11:00-19:00，免費參觀
■ 活動訊息：南港老爺行旅 FB 粉絲專頁、INSTAGRAM
■ 展會地點：南港老爺行旅 The Place Taipei
■ 更多資訊：南港老爺行旅官網 https://lihi3.me/ww6P1
■ 主辦單位：南港老爺行旅 The Place Taipei
■ 策展單位：設計發浪 DESIGNSURFING、minari Brand & Culture co.,ltd
圖片提供：南港老爺行旅
(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)
