美感經驗的啓動，始於我們願意從「第三者」轉變為「第一者」，將自己投入其中之際。蕭晴湘曾深受藝術家吳瑪悧的作品《新莊女人的故事》感動，在那充滿裁縫機運轉聲與女工生命故事的場域裡，她意識到美不是外在物件樣貌和形狀的辨認，而是在你願意駐留的空間中，隨著你將自己的生命感受與環境重疊、進入狀態、隨著震盪的程度，而浮現在你可以知覺感受的心靈流動中。

這份對「真實感受」的追求，引領蕭晴湘走上推廣崑曲藝術之路。對她而言，崑曲不僅是「百戲之母，」也是極致的「聽覺藝術。」臺灣崑劇團2026年《雷峰塔》製作，以《崑曲大全》的〈遊湖〉、〈借傘〉、〈盜庫〉、〈贈銀〉，以及《六也曲譜》的〈燒香〉、〈水鬥〉、〈斷橋〉、〈合缽〉為基礎，加入蘇州補園張氏抄藏曲譜的〈端陽〉，串聯成小全本。大膽挑戰「當代聲音劇場」形式，將聲響科技提升至與樂隊、演員並行的地位。透過現代劇場的聲場系統設計，更細膩地捕捉角色內在的心理地圖，讓觀眾在「看戲」之上，被充滿情感層次的聲響場域包圍，打開鑑賞深度。

蕭晴湘從現代女性視角提出了：《雷峰塔》中許仙的「背叛」，或許是源自於對「不誠實」的巨大恐懼。當許仙發現相處伴侶竟然隱瞞著真實身份，那種未知的恐懼與被背叛的震驚，超越了原有的情感。《雷峰塔》觸及了對人性與恐懼的思辨。

近年來，臺灣崑劇團音樂總監洪敦遠本著具傳統音樂與西方古典音樂作曲和指揮的專業，致力於傳統崑曲既有的欣賞途徑之外，還對原典崑曲劇目的再現進行爬梳；導入現代AI科技、語言專家、將曲牌唱腔語境，跨越語言邊界擴大崑曲欣賞對象；2026年透過當代聲音劇場的形構，進行聲音與心理層次的挖掘，企圖展現跨越時空的生命張力。歡迎6月13日、14日進臺北表演藝術中心球劇場一起來捕捉崑曲之美。