一邊忙著追光,一邊忙著對付失敗,孩子與大人熟悉的卡關時刻,這回都被搬進劇場。

2026臺北兒童藝術節將於7/10至7/12、7/11至7/12分別推出《閃亮貴賓犬》與《豆花公劇場版-拍斷手骨顛倒勇》,兩齣作品形式差很大,一齣走無語言多媒體物件劇場,一齣拚現場搖滾布袋戲,卻都把焦點放在成長路上最難處理的兩件事:渴望被看見,以及如何面對失敗。

先登場的《閃亮貴賓犬》(Glow!)由比利時的奧黛麗・德羅與法國的奧里安娜・瓦拉克聯手創作,7/10至7/12在臺北表演藝術中心藍盒子演出。故事設定在遙遠星球,主角貴賓犬崇拜網路偶像SHINE,拼命模仿發光姿態,卻在遇見一名外星來客後,開始重新思考成為焦點是否等於真正發光。全劇45分鐘,沒有語言也沒有字幕,透過狗頭角色造型、光影與電子音樂,引導觀眾進入一段和自我認同有關的內在旅程。

另一頭則是節奏完全不同的《豆花公劇場版-拍斷手骨顛倒勇》,7/11、7/12在水源劇場演出。這部作品由義興閣掌中劇團與劇場導演葉志偉共同打造,把布袋戲臺語Podcast節目「布袋戲,講予恁聽」中的角色豆花公搬上舞台,也把萬聖節裝扮比賽、神祕地牢、黑豆博士與多重宇宙通通塞進同一場戲裡,戲味很滿,野心也不小。

《豆花公劇場版-拍斷手骨顛倒勇》結合布袋戲、現場搖滾樂與多重宇宙冒險,透過幽默熱鬧的劇場節奏,帶出重新理解失敗與勇氣的成長命題。(攝影:林育全,北藝中心提供)

《豆花公劇場版》曾獲2025年傳藝金曲獎最佳編劇獎,演出長達80分鐘,以臺語發音搭配中文字幕,現場樂手演奏搖滾樂,結合操偶技術與互動橋段,把家喻戶曉的臺語俗諺拍斷手骨顛倒勇,轉化成重新理解失敗的劇場命題。當成功不再只剩單一答案,這齣戲也讓掌中戲多了一種更貼近當代觀眾的打開方式。

兩齣作品雖然外型一冷一熱,核心卻都瞄準同一件事:如何在被看見的焦慮與成敗標準之間,替孩子也替大人找回一點安穩。《閃亮貴賓犬》比較像在夜裡慢慢發光,《豆花公劇場版》則像用電吉他把困惑直接轟開,路線不同,安慰人心的方法倒是意外一致。

創立於1953年的義興閣掌中劇團近年多次入選Taiwan Top演藝團隊;而《閃亮貴賓犬》兩位創作者則分別以物件、肢體與社會學研究延伸劇場創作。兩部戲在北藝節同時出現,也讓今年親子節目單不只照顧孩子的注意力,連大人那些說不出口的迷惘,都有地方安放。

《閃亮貴賓犬》(Glow!)以無語言、無字幕的多媒體物件劇場形式,透過光影、電子音樂與華麗角色造型,帶領觀眾走入一場關於自我認同的奇幻想像。(攝影:Hichem Dahes,北藝中心提供)

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