當所有內容幾乎都能在線上抵達，真正稀缺的反而成了人站在同一空間裡的那一刻。「潮臺北×潮首爾」文化展覽《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI 時代，為什麼我們再次聚首現場？》將於9/4至9/13在臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳登場，策展人柳在憲點名《SOUNDSCAPE》為9大展區中最具代表性的核心作品之一，透過3D沉浸式立體聲響與媒體藝術，回看人如何由個體走向群體，重新感受現場存在本身。

相較藝人舞台實品帶來的直觀吸引力，《SOUNDSCAPE》處理的不是收藏式觀看，而是感官如何被一步步推進。作品從自然聲響出發，逐漸進入村落與城市，最後抵達數十萬人聚集的集體場景，把演唱會、劇場、電影院與展覽裡那種無法只靠螢幕補齊的身體經驗，轉化成作品主體。

柳在憲表示，當手機、串流、VR與AI已能快速提供內容，人們仍持續走進實體現場，原因正在於看見不等於經歷。他提到，光線突然亮起、聲音在空間中震動、裝置與人之間的真實距離，以及陌生人共享同一時刻的情緒，都可能成為作品的一部分，而《SOUNDSCAPE》正是把現場本身變成創作媒介。

這檔展覽由臺北市政府、臺北市政府文化局指導，超級圓頂、TVBS、大秀娛樂、臺北流行音樂中心主辦，展覽製作為YOUJAM STUDIO。除《SOUNDSCAPE》外，現場也將呈現金俊秀（XIA）與李孝利實際使用過的王座、BLACKPINK與2NE1演出道具、PSY大型演出微縮模型，以及30層動力雕塑等作品，將舞台美學與幕後製作一併帶進展場。

展覽每日開放時間為11:00至17:00，9/4首日一般觀眾入場時間調整為15:00。這場以K-POP現場經驗為引的文化展，最後回頭問的不是舞台有多大，而是AI時代裡，人為何仍反覆走向彼此。

展覽作品《SOUND SCAPE》設計圖，為「潮臺北×潮首爾」文化展亮點之一，呼應展覽對現場感知與沉浸聲響的討論。（YOUJAM STUDIO提供）

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