剛落幕的金曲獎頒獎典禮,小巨蛋舞台上迎來了屬於台灣爵士樂的歷史性一刻。樂迷眼中當之無愧的當代大贏家蘇郁涵,一舉抱回了演奏類最佳作曲人獎與演奏類最佳專輯獎兩座分量十足的大獎。台灣的爵士鐵琴傲然站在最高榮譽的領獎台上,不僅宣告當代爵士的崛起,更讓人注意到,在全球爵士樂的核心戰場紐約,早已有另一位台灣女生手握同樣的樂器,在更遙遠的國度敲響了來自台灣的聲音。

大師翻轉旋律和聲兼具的爵士即興

許多人初次見到鐵琴(Vibraphone),腦海中浮現的往往是音樂課上的木琴,這場歷史性的誤解,在爵士樂史上由大師們用盡一生將其徹底翻轉。

爵士鐵琴絕非普通的木琴。這款樂器由金屬打造,下方設有共鳴管與馬達,能為每個音符注入獨特的顫音,彷彿樂音在空氣中輕柔搖曳。Lionel Hampton在1930年代將它引進爵士樂,Milt Jackson則在咆勃時代讓它躍升為舞台主角。到了1960年代,Gary Burton更開創出同時手握四支琴槌的演奏手法,徹底開展了鐵琴的和聲可能性。

音樂評論家提到,鐵琴在爵士樂中的獨特性,在於同時兼具旋律、和聲與打擊樂器的功能。樂手獨自揮舞琴槌,便能同時勝任三個角色的工作,成為最難以定義且從不自我侷限的樂器。

Milt Jackson在1954年與Miles Davis展開傳奇對話的經典錄音〈Bags’ Groove〉,鐵琴在其中編織出細膩的藍調線條,每個音符都帶有標誌性的優雅顫音。鐵琴與Miles的小號水乳交融地交替發言,一方語畢,另一方隨即補白,展現出恰到好處的絕佳默契。

出走頂尖打擊樂團 魯千千做自己勇闖葛萊美

台灣的打擊樂訓練體系在全球堪稱頂尖。然而,古典打擊樂與爵士打擊樂本質上是兩回事,前者追求節奏的精準與純淨,後者渴望的卻是節奏中的即興與即時對話。

自幼接受音樂班正統訓練、取得北藝大碩士學位的魯千千,曾加入朱宗慶打擊樂團二團演出超過百場。但古典音樂的世界演奏的是前人寫好的音符,心中那股不安分的靈魂始終在騷動,渴望更真摯、更當下的表達方式。於是決定走進朱宗慶的辦公室表明離意,歷經前兩次的慰留與懇談,直到第三次才帶著堅定的決心,換來了朱老師的擁抱與祝福。

2015年赴費城攻讀爵士演奏碩士,畢業後隻身搬到紐約打拼。在2023年,葛萊美獎主辦單位公布「值得關注的十位新興爵士藝術家」名單中,魯千千成為榜上唯一的台灣音樂家。

魯千千曾感性表示,亞洲人如果只憑技巧過人,美國樂壇是不會買單的,因為那缺乏辨識度。在跌跌撞撞後才明白,最厲害的招式其實就是做自己。

首張個人專輯《行》曾締造連續20週高居全美爵士排行榜前20名的佳績。主打歌〈行〉大膽將五聲音階的東方元素融入爵士四重奏,以木琴揭開序幕,讓台灣的音樂記憶與爵士的即興語彙在同首曲子中激盪。樂評人認為,那絕非刻意為之的融合,而是將體內自然並存的兩種語言給予各自表述的空間。時至2026年,魯千千正積極籌備與歐洲最具影響力的爵士大樂團之一——德國WDR Big Band的全新合作計畫。

雙重意識折射紐約月亮 蘇郁涵奪兩大獎改寫歷史

與魯千千齊名的蘇郁涵,則走了一條略微不同的路。畢業於美國頂尖爵士學府Berklee,一出道便獲得薩克斯風大師Greg Osby的賞識,順利加入其位於紐約的唱片廠牌。

在金曲獎榮耀登台,憑藉的正是《Over The Moons》這張傑作。專輯的核心概念環繞著「雙重意識」,記錄一位台灣人旅居紐約,同時穿梭於兩種身分、語言與文化間的拉扯感。蘇郁涵將這份張力轉化為音樂結構,引領樂手在兩條並行的旋律線中探索。專輯陣容更齊聚了紐約當代實驗爵士的頂尖高手,在2025年,更榮選為紐約The Jazz Gallery的年度駐點作曲演奏家,翻開歷年名單,該職位向來只保留給全球當代爵士樂壇最具討論度的大師。

細聽得獎專輯的核心命題曲目〈Double Consciousness〉,深刻記錄了活在兩個身分之間那種既不完全屬於這裡、也不完全屬於那裡的游離狀態。曲子採用了複雜的八重奏編制,讓電子聲響與原聲樂器並存,蘇郁涵的鐵琴穿過了效果器,音色帶有刻意的失真與延遲感,與古典打擊樂音色截然不同。

樂評學者認為,兩條並行的音樂線條時而交築靠近,時而漸行偏離,劇烈碰撞後又各自散落,那份微妙的張力正是兩個月亮同時在場的魔幻寫照,也是整張專輯最誠實、最動人的核心所在。

內斂精準的台灣養分 百年樂史的當代呼吸

這兩位台灣女生不約而同選擇爵士鐵琴,背後其實有著台灣音樂養成背景的深層邏輯。古典打擊樂的嚴格訓練,賦予了她們對音色極度敏銳的聽覺,以及對節奏精準控管的身體記憶。當這些養分被帶入爵士框架中,即興便褪去了隨性,轉而展現出一種內斂的精準,每個音符的落點、音與音之間保留多少空氣,皆經過深思熟慮。

爵士樂史學者Ted Gioia在《爵士樂史》中探討打擊樂之於爵士樂的角色時曾說,卓越的打擊樂手往往是對時間最具哲學思維的人,他們不單是在計算節拍,更是在調控整首音樂的呼吸節奏。從大師脈絡到如今的蘇郁涵與魯千千,承襲的皆是這條不曾間斷的靈魂線條。

這些獎項印證了一件事,台灣的爵士打擊樂已然超越了本地爵士的範疇,而是在國際地圖上佔有一席之地的聲音。這項樂器歷經了時空更迭,自紐約出發,繞行了台灣一圈,最終再度驚艷紐約。金曲獎雖然落幕,但琴槌敲擊出的雋永樂章依然在耳畔迴盪,這兩位手握琴槌的台灣女生,早已在遙遠的國際舞台上,開拓出屬於她們的壯麗風景。

 

 

加入「T爵士的音樂沙發」 擁有專屬爵士後花園

為了讓讀者在閱讀《爵士樂史》時能有即時的音樂陪伴,特別推出了LINE社群「T爵士的音樂沙發」

在這裡我們不只聊音樂,更要帶你走進書中的傳奇現場: 

【新書資訊】

書名:《爵士樂史:紐奧良到經典年代》

作者:泰德·喬亞(TedGioia)

上市日期:2026年5月4日

出版策畫:TVBS聯利媒體股份有限公司

?《爵士樂史:紐奧良到經典年代》: https://store.showwe.tw/books.aspx?b=148637

延伸閱讀:

T閱讀/尋找金曲獎名單裡的爵士密碼

T閱讀/音樂劇首演揭密,法蘭克·辛納屈如何用爵士搖擺征服世界

T閱讀/掉進靈魂的即興宇宙 Xuxa的星座爵士沙龍(下)

【本文由《TVBS新聞網》授權提供。】