T閱讀/音樂劇首演揭密，法蘭克·辛納屈如何用爵士搖擺征服世界
就在倫敦時間6月24日（台灣時間6月25日），萬眾矚目的全新音樂劇《SINATRA THE MUSICAL》在英國倫敦正式首演。這部獲得辛納屈家族官方授權的史詩巨作，再度將那位永遠穿著風衣、歪戴軟呢帽、手拿麥克風的傳奇巨星——法蘭克·辛納屈（Frank Sinatra），帶回了聚光燈下。
很多人對辛納屈的印象停留在「流行歌王」或「金曲製造機」，但如果你翻開《爵士樂史》，你會發現，他其實是爵士樂歷史上最偉大的「搖擺催化劑」。
1942年跨年夜，派拉蒙劇院的一個聲音
音樂劇的開場設定在1942年跨年夜，一個27歲的義大利裔美國歌手踏上紐約派拉蒙劇院舞台。那個夜晚場外擠滿少女，警察出動維持秩序，樂評人第一次開始嚴肅討論「這個聲音的力量從哪裡來」。辛納屈在Tommy Dorsey樂團的兩年裡，專門研究了Dorsey的長號換氣技巧，他練習游泳來撐大肺活量，將6到8個小節的歌詞，當作一個不換氣的樂句處理，讓聲音的流動感接近器樂演奏者。這正是爵士樂思維：把人聲當樂器用，不只是傳達歌詞，而是用聲音的線條來說話。
Capitol Records一次讓他重新站起來的合作
音樂劇的故事核心，是辛納屈最低潮的那一段，因為婚外情醜聞，讓他的事業陷入低谷。1953年，他與Capitol Records簽約，不情願地接受了年輕編曲家Nelson Riddle的合作。第一首錄音《I've Got the World on a String》一推出，銷量立刻回溫。Riddle帶來的法國印象派管弦樂底蘊，加上大樂團爵士技法，讓辛納屈的聲音有了新方向。接下來幾年，Capitol時期的作品一張比一張深入：《In the Wee Small Hours》深沉美麗；《Songs for Swingin' Lovers!》輕盈活力。正如他女兒Tina Sinatra所說：「我爸爸常說，如果感受不到，就唱不出來。」那些歌就是他情感生活的日記。
1960年代初和Jobim的Bossa Nova合作；更早之前和Count Basie的大樂團聯手，那些現場錄音是爵士史上大樂團和流行歌手合作最成功的例子之一。
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〈Fly Me to the Moon〉（Frank Sinatra with Count Basie Orchestra）這首歌有無數版本，但只有辛納屈與Count Basie的合作才真正飛向太空。聆聽重點在於背後銅管爆發時的力道，以及辛納屈在極具侵略性的爵士大樂隊中如何掌控全場，他本身就是節奏的總指揮。 〈I've Got You Under My Skin〉
辛納屈在1956年2月的Capitol錄音室錄了22個take才滿意。中段長號編制展開一段極具侵略性的爵士Solo，隨後辛納屈以更高的情緒強勢回歸。整首歌的張力層層堆疊，完美展現了爵士大樂隊與人聲交織的境界。 〈One For My Baby (And One More For the Road)〉
這是Sinatra本人被問到最喜歡自己哪首歌時，總會提到的曲子。Sinatra唱的時候是在說話，不是在唱。鋼琴手Bill Miller極度克制，整首歌的空間因此變得很大，大到讓那個孤獨的感覺有地方停留。
爵士樂手票選史上最愛的歌手：第一名是他
法蘭克辛納屈從來沒有被歸類為「爵士歌手」，但爵士圈一直把他當自己人。1956年，樂評人Leonard Feather調查120位爵士樂手最喜愛的歌手，許多爵士樂大師都選了辛納屈。就連Miles Davis公開表態，非常喜歡辛納屈。一個把爵士推向咆勃、然後推向Cool Jazz、然後推向融合爵士的傳奇樂手，最推崇的歌手，竟然是一個義大利裔流行歌手。
廣泛認為辛納屈是把爵士樂的Phrasing（樂句處理）和情感細膩度帶進主流流行歌曲的人。換句話說，爵士樂的語言，透過他的嗓音，唱進了幾億個不聽爵士的人的耳朵裡，自然成為對爵士樂影響最大的其中一位歌手。
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書名：《爵士樂史：紐奧良到經典年代》
作者：泰德·喬亞（TedGioia）
上市日期：2026年5月4日
出版策畫：TVBS聯利媒體股份有限公司
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