勇敢追夢，學會包容，試著理解：三個聽不見的青少年，和湯湘竹導演的《沙央》

圖文：黃詩婷（闆娘獅太）

　　看《沙央》時，我的目光始終跟著三個孩子。阿杰想跳舞，米娜想打泰拳，珊珊想打醒獅鼓。三人都聽不見，身邊的大人起初也讀不懂他們的渴望，有人擔憂，有人反對。他們一次次跌倒，又一次次站起來。

　　那片海帶來療癒，更動人的是片中的包容：允許一個人以原本的樣子，安穩地存在。每個角色都有自己的光，也都帶著看待彼此的、充滿愛的眼光。

　　散場之後我才意識到，寫下這個故事的人，自己也追了一輩子的夢。

　　「劇本寫完，等了快十年才開拍，中間沒有人要投資嗎？」我問湯湘竹導演。

　　「有啊，台灣有人願意出錢，條件是把故事從馬來西亞搬回台灣拍。」他喝了一口咖啡，「我很認真地考慮了三十秒。」

　　故事一旦搬回台灣，片名就不會是馬來文的《沙央》了。「難道要改叫《海岸線》嗎？」他自己先笑了。

　　玩笑歸玩笑，他始終沒有讓故事離開那片海岸。SAYANG 在馬來語裡，是愛，也是疼惜。《沙央》講的是一群彼此不同的人，如何在同一片土地上彼此疼惜、好好共處；換了地方，這個命題便不再成立。

　　從侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、王家衛到魏德聖，兩百多部影片的拍攝現場，他戴著耳機，守在鏡頭之外，為別人的電影收下每一句台詞、每一陣風聲，三度拿下金馬獎最佳音效。替別人收錄故事三十多年，《沙央》是他第一次說自己的故事。從片場的錄音師到六十二歲的新導演，他追的始終是同一個夢。

「看完站不起來，怎麼那麼好看」：湯湘竹追了三十多年的電影夢

　　當兵前，他和弟弟在新竹的戲院看了侯孝賢導演的《戀戀風塵》。「看完站不起來，怎麼那麼好看。」三十多年後說起那一場，他的語氣裡仍是當年的震撼。退伍後，他在廣告公司擔任製片助理，當時同步錄音是台灣電影最新的技術。經廣告導演引薦，他進入杜篤之的錄音組當學徒，從台灣頂級的電影聲音團隊起步。

　　同步錄音，是在影片拍攝的當下，同時收錄現場聲音與角色對白。片場紛亂之際，錄音師多半守在鏡頭外圍，可以遠遠地看著一切發生。

　　「但我不喜歡置身事外。我站在暴風圈的那條線上面。」

　　站得近，就看得見每一個人。片場上反應慢、被排擠的年輕工作人員，常常等到的是湯湘竹導演的一句鼓勵，或是肩上輕輕一拍。年輕時他在沮喪關頭，也曾被前輩這樣扶起來，如今換他把這份扶持傳下去。

　　我問他，六十二歲才執導第一部劇情長片，算不算夢想成真。

　　「如果是三十年前，是夢想。現在，是人生下半場的一個任務。」

　　對同樣懷抱電影夢的年輕人，他說得很直白：「電影這件事，你的付出絕對超過你的所得。但如果你喜歡這個工作，你撐得下來。」

「如果都是聾人，隔閡就減少了」：三個民族的孩子，用手語和身體說話

　　《沙央》的故事發生在馬來西亞東海岸。阿杰是印度裔，米娜是馬來人，珊珊是華人。片中的父母與鄰居說著閩南語、馬來語、淡米爾語，三個孩子則以手語和身體，與世界對話。

　　我問他，一個和聲音相處了一輩子的人，為什麼讓主角聽不見。

　　「我寫的是三個族群。如果都是聾人，文化上、信仰上的隔閡就減少了，除了手語跟動作之外，其他都沒有了。」

　　阿杰擁有動人的舞姿，那是天賦的才華；但他身上也有許多不自主的反應，招來旁人異樣的眼光，甚至恐懼。阿杰的媽媽說：「他沒有病。」

　　看完電影沒幾天，我在早晨的捷運上遇見一個女孩，她不時發出很大的聲音，手腳大幅擺動。周圍的人一下子退開，不是三小步，是三大步。陪在她身旁的白髮老父親坐下後，第一個動作，是把手輕輕放在她的膝蓋上。

　　那一刻，我想起阿杰，也想起他媽媽那句話。

　　我們常把「和我不一樣」直接當成「有問題」。在《沙央》裡，不同的身體、語言與文化，各自有它的道理。

「給我十秒，把呼吸調順就下去」：三位年輕演員，也跟導演一樣在追夢

　　飾演阿杰的南達古博爾（Nandagopall Mohan）沒有表演經驗，也沒學過舞。試鏡時，他用五分鐘跳出自己的人生。「他跳的真的不好，不優美，不連貫。但我從他的動作裡看到他對自己的期望、沮喪、熱情。」

　　飾演米娜的米婭法爾道思（Mhia Firdaus），籌備期正逢齋戒月，泰拳只能在晚上九點後練習。湯導不忍心，提議出拳特寫交給替身。米婭回了他一個白眼。「那一刻，她突然變成劇中的米娜，感覺下一秒就要起腳。」最後全片沒有用上替身。

　　飾演珊珊的湯詠絮，是湯湘竹導演的女兒。離島的海底戲只有三天，她一次又一次憋氣潛到鏡頭前。湯導自己也會徒手潛水，很清楚知道她早已力竭。她說：「給我十秒，把呼吸調順就下去。」

　　《沙央》入圍金馬獎五項，南達古博爾入圍最佳新演員，米婭法爾道思入圍最佳女配角。詠絮則是評審討論到最後的遺珠，她認為自己不該去走紅毯。

　　「我現在不是以爸爸的身分跟妳講，我是以導演的身分。妳是主人，他們兩個是客人，妳要帶著客人走。」湯哥這樣告訴詠絮。

　　金馬獎在台灣，兩位馬來西亞演員遠道而來，台灣的詠絮便是主人。金馬紅毯，湯導走過太多次了；這一次，他最在乎的是三個不同民族、不同信仰的孩子，能並肩走在一起。湯湘竹導演感性地說：「電影裡發生的事情在現實繼續發生。這比我入圍什麼都多。」

「他沒有病」：看見別人的不一樣，越早開始越好

　　湯導最希望走進戲院的，其實是國高中生。他想讓習慣低頭看手機的孩子，抬頭看看外面的世界。放下自己慣用的那把尺，多聽聽其他人的世界長什麼樣子，而這樣的練習越早開始越好。

　　我們在特有種商行策劃了《沙央》特展，讓來喝咖啡的人，看見湯導一路走來的細膩與用心。「特有種影藝」則透過電影包場，把觀眾帶進戲院，並為《沙央》設計分齡學習單，從小學、國中到高中，引導孩子看見差異、認識文化、練習同理。

　　沙央是愛，也是疼惜。捷運上那位老父親輕輕放在女兒膝上的手，大概就是疼惜最安靜的樣子。

　　湯導在筆記裡寫下：「願意對那些和自己不同、難以理解的人，多走近一點，我想，這就是《沙央》最想留下來的東西。」 下次在捷運上遇見和阿杰一樣的人，希望我們都不再退那三大步。

「闆娘獅太有種玩生活」專欄作者簡介

黃詩婷（闆娘獅太）

深耕電影 20 年的電影人，「特有種商行｜咖啡廳 ×電影館」主理者。

輔仁大學影像傳播學系畢業，投身電影藝文產業二十餘年，也與魏德聖導演長年合作。曾任《海角七號》上映後行銷統籌、《賽德克·巴萊》現場導演組暨商品行銷總監、《KANO》商品行銷總監，並於 2023 年擔任《BIG》票房救援統籌，以超過 2,500 場包場創下台灣影史紀錄。

2010 年創立「特有種創意行銷」。2014 年「特有種商行｜咖啡廳Ｘ電影館」在台北市臨沂街的巷子裡開門，一開十二年，讓故事散場之後有地方留下來；其後成立「特有種影藝」，推動電影包場，讓更多好電影遇見對的人；再以「有種玩生活」帶著大人小孩去旅行，體驗生活，也一路走進影視場景裡。

闆娘獅太平時策劃各種影視活動和展覽之外，更愛到處旅遊，和電影美術熊先生帶著孩子蹦比出門玩耍、體驗新鮮事。不管是好電影的介紹、影人專訪、以及各種好住好玩的旅遊、開店策展的故事，都會在這裡分享。

她相信電影散場了，故事才正要開始。

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(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)